Nghệ thuật – Wikipedia tiếng Việt

Nghệ thuật (tiếng Anh: art_đọc là Ạt) là một loạt những hoạt động khác nhau, mang tính đặc trưng của con người và những sản phẩm do những hoạt động đó tạo ra. Bài viết này chủ yếu tập trung vào những môn nghệ thuật thị giác, bao gồm việc tạo ra những hình ảnh hay vật thể trong những ngành nghề như hội họa, điêu khắc, đồ họa in ấn, nhiếp ảnh, và những phương tiện truyền thông hình ảnh khác.

Kiến trúc thường được xem là một trong những nghệ thuật thị giác ; tuy nhiên, giống như những mô phỏng nghệ thuật trang trí, nó tương quan tới sự phát minh thông minh ra những vật thể cho những hiệu quả đơn cử, một điều trọn vẹn khác với, ví dụ tiêu biểu, hội họa. Âm nhạc, kịch, điện ảnh, múa, và những môn nghệ thuật trình diễn khác, cũng như văn học, và những phương tiện đi lại tiếp thị quảng cáo tương tác, được gồm với trong một khái niệm rộng hơn về nghệ thuật, gọi chung là những môn nghệ thuật. [ 1 ]

Cho tới thế kỷ 17, nghệ thuật được tiêu dùng để chỉ bất kỳ kỹ năng hay sự
thông thạo nào, và ko phân biệt khỏi những môn thủ công mỹ nghệ hay những ngành khoa học, như y khoa cũng được coi là một nghệ thuật. Trong thời hiện đại, ở những loại hình mỹ thuật, nơi hết sức chú trọng tới khía cạnh thẩm mỹ, được phân biệt hẳn khỏi những kỹ năng với được nói chung, chẳng hạn như với những loại hình nghệ thuật trang trí hay nghệ thuật ứng dụng.

Những đặc trưng của nghệ thuật hoàn toàn với thể được miêu tả bởi sự bắt chước ( phản ánh đời sống ), sự bộc lộ, trao truyền xúc cảm, và những phẩm chất khác. Trong suốt thời kỳ chủ nghĩa lãng mạn, nghệ thuật được xem là ” một nghành nghề nhà cung cấp đặc trưng quan yếu của tiềm thức con người, giống như tôn giáo và khoa học “. [ 2 ] Mặc dù ko với một khái niệm thống nhất về nghệ thuật, [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] và cách nhìn về nó cũng biến hóa theo thời hạn, những miêu tả chung về nghệ thuật nhắc tới thông minh độc đáo về một tri thức và kỹ năng kỹ thuật hay trí tưởng tượng bắt nguồn từ năng lực tác động tác động của con người [ 6 ] và sự phát minh thông minh. [ 7 ]Thực chất của nghệ thuật, và những khái niệm với tương quan như phát minh thông minh và sự suy diễn, được khảo sát trong mỹ học – một nhánh của triết học. [ 8 ]

Nghệ thuật phát minh thông minh và mỹ thuật[sửa|sửa mã nguồn]

Một dòng bình Rwanda thế kỷ 20. Ngoài trị giá trang trí ra, những tác phẩm nghệ thuật hoàn toàn với thể với ứng dụng trong thực tiễn .

Nếu lấy một nghĩa rộng về nghệ thuật, thì những tác phẩm nghệ thuật đã tồn tại từ thuở khai sinh loài người: từ nghệ thuật thời tiền sử cho tới nghệ thuật hiện đại; tuy nhiên, một số lý thuyết giới hạn khái niệm nghệ thuật vào những xã hội hiện đại ở phương Tây. Nghĩa trước tiên và rộng nhất về nghệ thuật là nghĩa sắp nhất với nghĩa La-tinh cũ mà với thể dịch nôm na là “kỹ năng” hay “sự khéo léo”. Những từ tiếng Anh bắt nguồn từ nghĩa này của từ art bao gồm artifact (đồ tạo tác), artificial (nhân tạo), artifice (tài khéo léo), medical arts (kỹ thuật y khoa), và military arts (nghệ thuật quân sự). Tuy nhiên, trong cách tiêu dùng hàng ngày, từ art với nhiều nghĩa khác, và chỉ một số là liên quan tới nghĩa từ nguyên của nó.

Nghĩa thứ hai và sắp đây hơn của từ art (nghệ thuật) như một cách viết tắt của creative art (nghệ thuật thông minh) hay fine art (mỹ thuật) ra đời từ đầu thế kỷ 17.[9] Fine art chỉ một kỹ năng được sử dụng để diễn tả sự thông minh của người nghệ sĩ, hay để khơi gợi giác quan thẩm mỹ ở khán giả, hay để khiến cho khán giả để tâm tới những thứ hay đẹp hơn.

Với nghĩa thứ hai này, ” nghệ thuật ” hoàn toàn với thể với những nghĩa sau : một dò la và nghiên cứu về một tri thức và kỹ năng phát minh thông minh, một trật tự sử dụng kỹ năng và tri thức phát minh thông minh đó, một loại sản phẩm của kỹ năng và tri thức phát minh thông minh đó, hay thưởng thức của người thưởng lãm về tri thức và kỹ năng phát minh thông minh đó. Những môn nghệ thuật phát minh thông minh ( nghệ thuật với tư cách là một nghành ) là một tập hợp những môn tạo ra những tác phẩm nghệ thuật ( nghệ thuật với tư cách là những vật thể ) được tạo ra do động cơ cá thể ( nghệ thuật với tư cách là sự phát minh thông minh ) và mang một thông điệp, tâm trạng, hay hình tượng để người thưởng ngoạn diễn giải ( nghệ thuật với tư cách là một sự thưởng thức ). Nghệ thuật là một dòng gì đó kích thích tư duy, xúc cảm, niềm tin, hay ý tưởng thông minh của một người trải qua giác quan. Những khu dự án nghệ thuật hoàn toàn với thể được tạo ra cho mục tiêu này hay được suy diễn dựa trên những hình ảnh hay vật thể .

Thực chất của nghệ thuật được triết nhân Richard Wollheim mô tả như là “một trong những vấn đề xưa nay khó nắm bắt nhất của văn hóa con người”.[10] Nghệ thuật được khái niệm như là phương tiện để diễn đạt hay trao truyền xúc cảm và ý tưởng, một phương tiện để khám phá và thưởng lãm những yếu tố hình thức, hay như sự bắt chước (mimesis) hay thể hiện. Nghệ thuật như là sự bắt chước với nguồn gốc sâu xa trong triết học Aristotle.[11] Goethe khái niệm nghệ thuật nghệ thuật như là một “dòng khác”, theo tức là một “tự nhiên thứ hai”.[12] Leo Tolstoy xem nghệ thuật là một cách sử dụng những nghĩa phi trực tiếp để truyền đạt từ người này sang người khác.[11] Benedetto Croce và R.G. Collingwood cho rằng nghệ thuật diễn tả xúc cảm, và tác phẩm nghệ thuật do đó tồn tại chủ yếu trong trí tưởng của người thông minh.[13][14] Lý thuyết nghệ thuật dưới dạng là một hình thức luận với nguồn gốc trong triết học của Immanuel Kant, và được Roger Fry và Clive Bell phát triển trong đầu thế kỷ 20. Sắp đây hơn, những nhà tư tưởng chịu tác động của Martin Heidegger đã diễn giải nghệ thuật như là phương tiện mà một cùng đồng phát triển cho chính mình để tạo môi trường cho sự tự thể hiện và sự suy diễn.[15]

Những bức tượng, hình vẽ trên hang động, hình vẽ trên đá, và ký hiệu khắc trên đá của Hậu kỳ Thời đại đá cũ với niên đại khoảng 40.000 năm trước đã được tìm thấy, nhưng ý nghĩa xác thực của chúng vẫn thường ko được xác định thống nhất vì với quá ít thông tin về những nền văn hóa đã tạo ra chúng. Những hiện vật nghệ thuật lâu đời nhất toàn cầu – một loạt những vỏ ốc sên nhỏ, được đục lỗ với chừng 75.000 năm tuổi – được tìn thấy ở một hang động ở Nam Phi.[16] Những vật với thể đã được tiêu dùng để đựng mực với niên đại chừng 100.000 năm cũng đã được tìm thấy.[17]

Hình một con ngựa vẽ trên vách hang động Lascaux, cách đây chừng 16.000 năm .Nhiều truyền thống lịch sử nghệ thuật to bắt nguồn từ nghệ thuật của một trong những nền văn minh to của quốc tế : Người nào Cập cổ đại, Lưỡng Hà, Ba Tư, Ấn Độ, Trung Quốc, Hy Lạp cổ đại, La Mã, cũng như Inca, Maya, và Olmec. Mỗi một TT văn minh thượng cổ này đã tăng trưởng một phong thái nghệ thuật đặc trưng. Những nền văn minh này Open trên một khoanh vùng phạm vi rộng và với thời hạn sống sót dài nên nhiều trong số những tác phẩm nghệ thuật của họ vẫn sống sót, và tác động tác động củ họ đã Viral tới những nền văn hóa truyền thống khác và tới những thời đại sau .Trong nghệ thuật Byzantine và nghệ thuật Trung thế kỉ ở phương Tây thời Trung thế kỉ, hầu hết những tác phẩm nghệ thuật tập trung chuyên sâu vào đề tài tôn giáo, sử dụng những phong thái để cho thấy vẻ huy hoàng của một quốc tế thiên đường, ví dụ tiêu biểu sử dụng vàng trong nền của những bức tranh, hay thủy tinh trong những bức khảm hay hành lang cửa số ; những phong thái này cũng bộc lộ những hình dáng ở dạng phẳng, theo mô thức, và lý tưởng hóa. Truyền thống hiện thực thượng cổ cũng với ở một số ít nhỏ những tác phẩm nghệ thuật Byzantine, và chủ nghĩa hiện thực đã tăng trưởng dần lên trong nghệ thuật châu Âu Đạo thiên chúa .Nghệ thuật thời kỳ Phục Hưng nhấn mạnh vấn đề nhiều vào việc miêu tả theo lối hiện thực quốc tế vật chất, và vị thế của con người trong quốc tế đó, phản ánh trong đặc thù đơn cử của khung hình con người, và việc tăng trưởng một chiêu thức với mạng lưới hệ thống để bộc lộ những sự lồi lõm của vật thể trong ba chiều khoảng trống .Ở phương Đông, sự từ bỏ việc sử dụng hình tượng của nghệ thuật Hồi giáo đã dẫn tới sự nhấn mạnh vấn đề vào những mô thức hình học, thư pháp, và kiến trúc. Xa hơn về phía Đông, tôn giáo cũng đóng một vai trò chủ yếu trong những hình thức và phong thái nghệ thuật. Ở Ấn Độ và Tây Tạng, người ta thấy với sự nhấn mạnh vấn đề tới những bức tượng được sơn phết và những điệu múa, trong lúc hội họa tôn giáo vay mượn nhiều ước lệ từ điêu khắc và với xu thế sử dụng những sắc tố tương phản để nhấn mạnh vấn đề tới những đường nét. Phong cách nghệ thuật Trung Quốc đổi khác đáng kể từ thời đại này sang thời đại khác, và mỗi phong thái thường được đặt tên theo triều đại trị vì. Chẳng hạn, những bức tranh thời nhà Đường đơn sắc và với đặc thù điểm xuyết, nhấn mạnh vấn đề những cảnh vật lý tưởng hóa, còn những bức tranh thời nhà Minh thì chi chít chi tiết cụ thể và nhiều sắc tố, và tập trung chuyên sâu kể những câu truyện trải qua quang cảnh và bố cục tổng quan. Nhật Bản cũng đặt tên những phong thái nghệ thuật theo tên của triều đại trị vì, và cũng với thấy với sự tương tác qua lại giữa những phong thái thư pháp và hội họa. Sau thế kỷ 17 thì tranh khắc gỗ trở thành một mô phỏng nghệ thuật quan yếu ở Nhật .Thời kỳ Khai sáng ở phương Tây thế kỷ 18 cho thấy những bộc lộ mang tính nghệ thuật về những niềm tin duy lý về ngoài hành tinh, cũng như những mơ tưởng về một quốc tế hậu quân chủ, như trong cách diễn đạt của William Blake về Newton, hay trong những bức tranh tuyên truyền của Jacques-Louis David. Những cách biểu lộ này bị chủ nghĩa lãng mạn từ bỏ sau đó ; trào lưu nghệ thuật mới này quan tâm tới những hình ảnh về góc nhìn cảm hứng và tính thành viên của con người, như hoàn toàn với thể thấy trong những tiểu thuyết của Goethe. Cuối thế kỷ 19, người ta tận mắt chứng kiến sự sinh ra của một loạt những trào lưu nghệ thuật như nghệ thuật kinh viện, phe phái tượng trưng, phe phái ấn tượng, và phe phái dã thú, cũng những phe phái khác .Lịch sử nghệ thuật thế kỷ 20 là câu truyện về những khả thể vô hạn và về cuộc tìm kiếm những tiêu chuẩn mới, tiêu chuẩn này mới sinh ra thì bị tiêu chuẩn khác hơn vượt qua. Vì vậy mà những ý niệm của phe phái ấn tượng, phe phái bộc lộ, phe phái dã thú, phe phái lập thể, phe phái dada, phe phái siêu thực, v.v…, thường ko sống sót lâu sau lúc sinh ra. Những tương tác trên khoanh vùng phạm vi toàn toàn cầu ngày ngày càng tăng trong thời kỳ này khiến cho những nền văn hóa truyền thống khác tác động tác động lên nghệ thuật châu Âu. Những tác phẩm tranh khắc gỗ Nhật Bản ( vốn chịu tác động tác động bởi kỹ thuật châu Âu thời Phục hưng ) đã với tác động tác động đáng kể lên phe phái biểu lộ và những tăng trưởng sau đó. Về sau, điêu khắc châu Phi tác động tác động lên sáng tác của Picasso và, ở một mức độ nào đó, những sáng tác của Henri Matisse. Tương tự, phương Tây với tác động tác động rất to lên nghệ thuật phương Đông thế kỷ 19 và 20 ; những tư tưởng với nguồn gốc phương Tây như chủ nghĩa cùng sản và chủ nghĩa hậu hiện đại tác động tác động rất mạnh lên phong thái nghệ thuật .

Trong nửa cuối thế kỷ 20, chủ nghĩa hiện đại, cuộc tìm kiếm chân lý với tính chất lý tưởng, nhường chỗ cho nhận thức về tính bất khả của nó. Chủ nghĩa tương đối (relativism) đã được chấp nhận như một chân lý ko thể chối bỏ được; điều này dẫn tới thời kỳ nghệ thuật hiện đại (contemporary art) và phê bình hậu hiện đại (postmodern criticism), ở đó văn hóa toàn cầu và lịch sử được xem là những dạng thức ko ngừng biến đổi. Hơn nữa, những khác biệt giữa những nền văn hóa ngày càng bị xóa mờ; một số người cho rằng ngày nay có nhẽ thích hợp hơn lúc nói về một nền văn hóa toàn cầu, thay vì là những nền văn hóa khu vực.

7 mô phỏng nghệ thuật[sửa|sửa mã nguồn]

Bài chi tiết: 7 loại hình nghệ thuật cơ bản

7 loại hình nghệ thuật cơ bản là yếu tố để chỉ ra những môn nghệ thuật được hình thành và lưu truyền từ rất xa xưa, tạo nên những nền văn hóa, mang trị giá cao trong cuộc sống. Đặc trưng với 7 môn nghệ thuật cơ bản phổ biến nhất. Nguồn gốc sâu xa của sự phát sinh và phát triển của những loại hình nghệ thuật trong lịch sử là tính phổ quát của những quá trình, những hiện tượng trong thực tế, và sự khác biệt của những phương thức cũng như nhiệm vụ phản ánh thẩm mỹ và cải tạo hiện thực do nhu cầu nhiều mặt của con người.

7 mô phỏng nghệ thuật gồm với :

• Kiến trúc và trang trí
• Điêu khắc.
• Hội họa.
• Âm nhạc.
• Văn học.
• Sân khấu.
• Điện ảnh.

• Shiner, Larry. “The Invention of Art: A Cultural History”. Chicago: University of Chicago Press, 2003. ISBN 978-0-226-75342-3
• Arthur Danto, The Abuse of Beauty: Aesthetics and the Concept of Art. 2003
• Dana Arnold and Margaret Iverson (eds.) Art and Thought. Oxford: Basil Blackwell, 2003
• Michael Ann Holly and Keith Moxey (eds.) Art History Aesthetics Visual Studies. New Haven: Yale University Press, 2002. ISBN 0300097891
• John Whitehead. Grasping for the Wind, 2001
• Noel Carroll, Theories of Art Today, 2000
• Evelyn Hatcher, ed. Art as Culture: An Introduction to the Anthropology of Art, 1999
• Catherine de Zegher (ed.). Inside the Visible. MIT Press, 1996
• Nina, Felshin, ed. But is it Art? 1995
• Stephen Davies, Definitions of Art, 1991
• Oscar Wilde, “Intentions”.
• Jean Robertson and Craig McDaniel, “Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980”, 2005

Nghiên cứu thêm[sửa|sửa mã nguồn]

Liên kết ngoài[sửa|sửa mã nguồn]

Source: https://bloghong.com
Category: Là Gì