Pablo Picasso – Vài nét về cuộc đời và sự nghiệp

Pablo Ruiz Picasso (Tên hầu hết của ông là Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Clito Ruiz y Picasso) sinh ngày 25 tháng 10 năm 1881, mất ngày 8 tháng 4 năm 1973, tại Málaga, miền nam Tây Ban Nha. Picasso là con đầu lòng của ông José Ruiz y Blasco và bà María Picasso y López.

Pablo Ruiz Picasso thường được biết tới với tên Pablo Picasso hay Picasso là một họa sĩ và nhà điêu khắc người Tây Ban Nha. Picasso được coi là một trong những nghệ sĩ vượt trội nhất của thế kỷ 20, ông cùng với Georges Braque là hai người sáng lập trường phái lập thể trong hội họa và điêu khắc. Ông là một trong 10 họa sĩ vĩ đại nhất trong high 200 nghệ sĩ tạo hình to nhất thế giới thế kỷ 20 do tập san The Occasions, Anh, công bố.

Ngay từ lúc còn nhỏ, Picasso đã bộc lộ sự say mê và năng khiếu trong lĩnh vực hội họa, theo mẹ ông kể lại thì từ trước nhất mà cậu bé Pablo nói được chính là "piz", cách nói tắt của từ "lápiz", trong tiếng Tây Ban Nha sở hữu tức thị bút chì. Cha của Picasso là một họa sĩ chuyên vẽ chim theo trường phái hiện thực, ông José còn là một giảng viên nghệ thuật và phụ trách bảo tồn địa phương, trường Mỹ thuật khoa học tạo hình của Barcelona. Vì vậy, Picasso sở hữu được những bài học trước nhất về nghệ thuật chính từ cha mình.

Thừa hưởng “zen hội hoạ” của thân phụ, ngay từ niên thiếu, Picasso đã tỏ ra là một “thần đồng mỹ thuật”. Mới 3-4 tuổi Picasso đã biết vẽ và 5 tuổi đã vẽ khá nhiều tranh với một trí tưởng tượng kỳ lạ. Khoảng 7 tuổi Pablo đã được thân phụ dạy học môn hình hoạ.

Năm 1895, mới 14 tuổi, Picasso đã thi đậu và Trường Cao đẳng Mỹ thuật Barcelona với kết quả điểm ưu. Thậm chí từng sở hữu giai thoại rằng: Thời kì của bài thi là 1 tháng nhưng Picasso chỉ làm trong 1 ngày.

Mới học năm thứ nhất, Picasso đã tham gia Triển lãm Mỹ thuật thủ đô Madrid. Tại triển lãm, tác phẩm “Khoa học và lòng nhân ái” (Science and Charity) của chàng hoạ sĩ trẻ Picasso đã được trao bằng danh dự. Sau đó, tại Triển lãm Mỹ thuật Malaga, tác phẩm trên đã đoạt Huy chương vàng. “Sự kiện” này đã làm cho Pablo Picasso nổi tiếng khắp Tây Ban Nha.

“ Khoa học và lòng nhân ái” (Science and Charity)

“Khoa học và lòng nhân ái” (Science and Charity)

Một năm sau (1897), Picasso trở thành sinh viên Học viện Hoàng thất Fernando. Tuy vậy, lối tập huấn kinh viện của Học viện Hoàng thất ko làm quyến rũ chàng sinh viên Picasso bằng “Âm vang Mỹ thuật” từ Paris (Pháp) – “Kinh đô” của nghệ thuật.

Tháng 10/1899, Picasso sang Pháp và năm 1904, ông chính thức sống, sáng tác tại đây. Cũng chính tại Paris, tài năng của Picasso ngày càng phát triển và lan toả khắp thế giới.

Những tác phẩm của Picasso thường được phân loại theo những thời kỳ khác nhau. Tuy rằng tên gọi những thời kỳ sáng tác sau này của họa sĩ còn gây nhiều tranh cãi, người ta phần to đều chấp nhận cách phân chia thời kỳ đầu sáng tác của Picasso thành Thời kỳ Xanh (1901-1904), Thời kỳ Hồng (1904-1906), Thời kỳ Thúc đẩy Phi châu – điêu khắc (1908-1909), Thời kỳ Lập thể phân tích (1909-1912) và Thời kỳ Lập thể tổng hợp (1912-1919).

Trước 1901

Picasso khởi đầu tập vẽ dưới sự hướng dẫn của tiên sư từ năm 1890. Sự tiến bộ trong kỹ thuật của họa sĩ sở hữu thể thấy trong bộ sưu tập những tác phẩm thời kì đầu ở Bảo tồn Museu Picasso tại Barcelona. Với thể thấy chủ nghĩa hiện thực hàn lâm trong những tác phẩm thời kì đầu này, tiêu biểu là bức The First Communion (1896). Cũng năm 1896, lúc mới 14 tuổi, Picasso đã hoàn thành tác phẩm Portrait of Aunt Pepa (Chân dung dì Pepa), một bức chân dung gây ấn tượng sâu sắc tới mức Juan-Eduardo Cirlot đã kiểm tra rằng "ko nghi ngờ gì nữa, đây là một trong những tác phẩm to nhất trong lịch sử hội họa Tây Ban Nha".

Năm 1897, chủ nghĩa hiện thực của Picasso khởi đầu chịu tương tác của chủ nghĩa tượng trưng, thể hiện qua một loạt những bức tranh phong cảnh sử dụng tông màu xanh lá cây và tím ko tự nhiên.

Portrait of Aunt Pepa (Chân dung dì Pepa)

Portrait of Aunt Pepa (Chân dung dì Pepa)

The soup (Picasso 1902)

The soup (Picasso 1902)

Thời kỳ Xanh (1901-1904)

Trong thời kỳ này, tác phẩm của Picasso sở hữu tông màu tối hơn với màu chủ đạo là xanh thẫm, thỉnh thoảng được làm ấm hơn bởi những màu khác. Mốc khởi đầu của Thời kỳ Xanh ko rõ ràng, nó sở hữu thể khởi đầu từ mùa xuân năm 1901 ở Tây Ban Nha, hoặc ở Paris nửa cuối năm đó. Với lẽ cách sử dụng màu của họa sĩ chịu tương tác từ chuyến đi xuyên Tây Ban Nha và sự tự sát của người bạn Carlos Casagemas.

Thời kỳ Hồng (1905-1907)

Những tác phẩm của Picasso trong thời đoạn này mang vẻ tươi tỉnh hơn với việc sử dụng nhiều màu cam và hồng. Năm 1904 tại Paris, Picasso gặp Fernande Olivier, một người mẫu cho những họa sĩ và nhà điêu khắc, rất nhiều tác phẩm của ông trong thời kỳ này chịu tương tác bởi mối quan hệ nồng ấm giữa hai người. Tiêu biểu như bức tranh màu phấn Autoportrait à la palette (Bức tự họa với bảng màu), mùa thu năm 1906

Autoportrait à la palette Les Demoiselles d

Thời kỳ Thúc đẩy Phi châu (1908-1909)

Thời kỳ Thúc đẩy Phi châu khởi đầu với tác phẩm nổi tiếng Những cô nàng ở Avignon (Les Demoiselles d'Avignon) lấy cảm hứng từ những đồ tạo tác Phi châu. Ông cho rằng mọi loại nghệ thuật phải tự học được loại hay của nhau. Ông tậu châu Phi làm cản hứng của mình bởi tính Lập thể rõ ràng của nó.

Thời kỳ Lập thể phân tích (1909-1912)

Chủ nghĩa Lập thể phân tích là phong cách vẽ mà Picasso đã phát triển cùng Georges Braque theo đó sử dụng những màu đơn sắc ngả nâu cho những tác phẩm. Những vật thể sẽ được hai họa sĩ tách thành những phòng ban riêng biệt và "phân tích" chúng theo hình dạng phòng ban này.

Bức: Nhạc sĩ phong cầm, (The Accordionist) – Picasso 1911

The Accordionist Ly rượu absinthe

Thời kỳ Lập thể tổng hợp (1912-1919)

Đây là sự phát triển chủ nghĩa lập thể của Picasso với việc sử dụng nghệ thuật cắt dán bằng những loại vải, giấy báo, giấy dán tường để mô tả đề tài tĩnh vật và nhân vật.

Bức: Ly rượu absinthe (Absinthe Glass) – Picasso 1914

Chủ nghĩa cổ điển và siêu thực

Sau Chiến tranh thế giới thứ nhất, Picasso khởi đầu thực hiện những tác phẩm theo trường phái tân cổ điển (neoclassicism). Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Picasso, bức Guernica đã được sáng tác trong thời kì này. Bức tranh mô tả cuộc ném bom vào Guernica của phát xít Đức trong Nội chiến Tây Ban Nha.

Guernica (Picasso -1937)

Guernica (Picasso -1937)

Thời đoạn sau

Picasso là một trong 250 nhà điêu khắc tham gia Triểm lãm điêu khắc quốc tế lần thứ 3 tổ chức tại Bảo tồn mỹ thuật Philadelphia vào mùa hè năm 1949.

Trong thập niên 1950, họa sĩ một lần nữa thay đổi phong cách sáng tác, ông thực hiện những bức tranh dựa trên phong cách của những bậc thầy cổ điển như Diego Velázquez, Goya, Poussin, Édouard Manet, Courbet và Delacroix.

Lúc Picasso qua đời, rất nhiều tác phẩm do họa sĩ sáng tác vẫn thuộc quyền sở hữu của ông vì Picasso cảm thấy ko cấp thiết phải bán chúng. Thêm vào đó, ông còn sở hữu một bộ sưu tập rất giá trị những tác phẩm của những họa sĩ yêu thích như Henri Matisse. Vì Picasso ko để lại di chúc, một phần bộ sưu tập này được sử dụng để trả thuế cho chính phủ Pháp và nó được trưng bày tại Bảo tồn Musée Picasso tại Paris. Năm 2003, những người thân của họa sĩ đã cho khánh thành một bảo tồn tại thành phố quê hương ông, Málaga, đó là Bảo tồn Museo Picasso Málaga.

Picasso sở hữu vài bức tranh nằm trong danh sách những tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất thế giới:

Bức "Nude in a black armchair" – được bán với giá 45,1 triệu USD năm 1999.

Bức Les Noces de Pierrette – được bán với giá hơn 51 triệu USD năm 1999.

Bức Garçon à la pipe – được bán với giá 104 triệu USD tại nhà đấu giá Sotheby's ngày 4 tháng 5 năm 2004 đã lập kỉ lục thế giới về giá cho một tác phẩm nghệ thuật.

Bức Dora Maar au Chat – được bán với giá 95,2 triệu USD tại nhà đấu giá Sotheby's ngày 3 tháng 5 năm 2006