Top 10 Bộ Phim Hay Nhất Năm 2014

10. Birdman

birdman2014

Diễn viên 60 tuổi Riggin Thomson (do Michael Keaton thủ vai) ghét việc người ta chỉ nhớ tới ông với vai diễn một anh hùng trong bộ phim chuyển thể từ truyện tranh – Birdman. Đây là tác phẩm đã biến ông trở thành một ngôi sao nhiều thập kỷ trước. Ông cho rằng việc thủ vai chính và trở thành đạo diễn cho một vở kịch Broadway – dựa trên câu chuyện về Raymond Carver sẽ thuyết phục được cả thế giới. Nhưng lúc vở kịch sắp như đã thất bại kể từ lúc chiếu thử, Riggin nhận ra mình chỉ với thể tin tưởng vào nhân vật Birdman vốn sống trong tâm trí ông. Bộ phim tuyển tìm một dàn diễn viên đình đám (Edward Norton, Naomi Watts, Zach Galifianakis, Emma Stone) và đạo diễn hình ảnh của phim “Gravity” – Emmanuel Lubezki, để xây dựng một bộ phim dài 2 tiếng là những thước phim được quay liên tục. Đạo diễn Alejandro G. Iñárritu đã tái tạo trung thực cuộc sống hậu trường đầy những bi hài kịch như trong những tựa phim đã quá nổi tiếng – như “All About Eve”, “All That Jazz” và “8½” của Fellini. Keaton, người đóng vai Batman trong hai bộ phim của Tim Burton, nhận ra sự căng thẳng tột độ của Riggin, nguời với thể tự tử hoặc phát điên bất cứ lúc nào. Tuy nhiên, dù sao cũng ko với gì phải lo lắng vì cả diễn viên và bộ phim đều đắm mình trong thành công vang lừng.

9. Wild Tales

wild tales argentina

Trong phim, những hành khách nhận được những tấm vé tàu bay miễn phí. Sau đó, họ khởi đầu nhận ra rằng, ân nhân bí hiểm của họ là một người đàn ông tên là George Pasternak. Mỗi người trong số họ đều từng với lỗi với ông ta, và Pasternak, người đang chỉ huy trong buồng lái, với ý định làm rơi chiếc tàu bay này . Bộ phim này lấy chủ đề là một vụ cướp tàu bay với nhiều tình tiết homosexual cấn. Nội dung phim chính là một trong 6 truyện ngắn giả tưởng, trích trong tuyển tập hài kịch nhiều thể loại của nhà văn – đạo diễn nguời Argentina – Damián Szifron. Sự thù oán sục sôi và bùng nổ một cách hí hước trong những cảnh quay tại quán ăn, trên đường cao tốc, trong văn phòng của Cơ quan cấp giấy phép tài xế, những cảnh với sự xuất hiện của những thành viên hư hỏng của một gia đình giàu với, và tại một lễ cưới lúc mà cô dâu biết vị hôn phu của cô đang ngoại tình với một trong những khách mời. Gia công bởi Pedro Almodóvar, và được dàn dựng như một tuyển tập truyện ngắn với sự tham gia chắp bút của Ambrose Bierce và Roald Dahl, Wild Tales đã biến nỗi oán hận thành những câu chuyện giả tưởng về sự trả thù. Đây cũng là bộ phim hí hước đáng sợ nhất của năm.

8. Citizenfour

snowden citizen four

Tự xưng là Citizenfour, Edward Snowden đã gửi một e-mail được mã hóa tới nhà làm phim tài liệu Laura Poitras, trong đó chứa những tiết lộ động trời về cơ sở dữ liệu của Cơ quan An ninh Quốc gia về công dân Hoa Kỳ. Trong một phòng khách sạn ở Hồng Kông vào tháng Sáu năm 2013, chuyên gia phân tích khoa học Booz Allen đã gặp Poitras và hai nhà báo, Glenn Greenwald và Ewen MacAskill, để tiết lộ những thông tin với giá trị và những tài liệu tuyệt mật trong máy tính của mình. Nhân vật chính của bộ phim quyến rũ, với tính giáo dục và khá “dị” này, Snowden, là một người tĩnh tâm, ăn nói khá trôi chảy xong cũng với lúc lo lắng. Snowden biết chắc mình sẽ bị cô lập tại Mỹ – và anh cảm thấy việc cho công chúng biết việc NSA đang nghe lén những ai là điều nên làm. Dưới ống kính của Poitras, chàng trẻ trai tuổi lộ vẻ xanh xao; anh ta giống như một bóng ma tới từ địa ngục để cảnh báo những người đang sống. Là một bộ phim gián điệp ly kì và giật gân dựa trên một câu chuyện với thật, Citizenfour đã tạo nên lịch sử trong ngành điện ảnh lúc khắc họa chân dung nhân vật đã tiết lộ với người dân Mỹ một sự thực choáng váng về những gì chính phủ biết về họ.

7. Nightcrawler

Nightcrawler

Một nhà gia công của một đài truyền hình tại Los Angeles đã nói, "Chúng tôi luôn mang tới những tin tức vô cùng giật gân, kiểu như một người phụ nữ đang gào thét và chạy xuống phố với cổ họng bị cắt." Lou Bloom, một kẻ săn tin tự do (Jake Gyllenhaal thủ vai) với ánh mắt giảo hoạt trên gương mặt của một hướng đạo sinh, đã nghe theo lời khuyên đó và ghi lại thước phim về những góa phụ đau buồn, những vụ đột nhập vào nhà gây thương vong và những vụ tai nạn liên lạc. Đây chẳng phải là những điều bạn luôn muốn biết rõ hay sao? Lou là người đem lại những khuôn hình “đắt giá” đó. Hãy thử mường tượng một Travis Bickle trong phim Taxi Driver xuất hiện trong phim Community của Paddy Chayefsky. Bạn sẽ thấy được sự hòa trộn giữa bức chân dung tâm lý và truyền thông châm biếm kéo dài từ những năm 70 cho tới ngày nay của nhà văn kiêm đạo diễn Dan Gilroy. Việc rình mò vào ban đêm ở Los Angeles trở thành một cuộc sống xa hoa nhưng đầy nguy hiểm dưới ống kính của nhà quay phim xuất sắc Robert Elswit. Với bộ phim này, vẻ lãng tử, điển trai, hào hoa vốn với của Jake Gyllenhaal đã hoàn toàn biến mất để anh với thể hoá thân thành một Lou Bloom hốc hác, say mê tin tức và vô cùng lợi hại.

6. Jodorowsky’s Dune

Jodorowsky%E2%80%99s%20Dune

Đạo diễn Alejandro Jodorowsky luôn mong muốn tạo nên những bộ phim với trái tim, với khối óc, với sức mạnh và đầy tham vọng. Ở tuổi 84, ông vẫn rất thống khổ vì dự án cách đây 40 năm nhằm cải tiến tiểu thuyết khoa học viễn tưởng “Dune” của Frank Herbert, bị sup đổ lúc nhà gia công của ông còn thiếu 5 triệu USD trong 15 triệu USD ngân sách. Một vài năm sau, George Lucas đã chi $ 11.000.000 để làm "Star Wars", nhưng bộ phim thuộc thể loại giả tưởng này đã trở thành một thứ cổ lỗ thay vì trở thành một bom tấn xa hoa như mong đợi. Đạo diễn Frank Pavich đã bổ sung vào hồ sơ của mình một Jodorowsky sống động và lôi cuốn bằng sự đóng góp của đội dự án Dune trước kia, trong đó với nhà văn Dan O'Bannon và nhà thiết kế ý tưởng Chris Foss và HR Giger (tất cả những người này đã cùng dựng lên bộ phim Alien của Ridley Scott). Thông điệp được chuyển tải từ bộ phim thể hiện tham vọng của nền điện ảnh thập niên 70: làm sống lại những bộ phim với trí tuệ và quyền lực như trước đây nhưng nay ko còn.

5. Goodbye to Language

GoodbyeToLanguage

Ở tuổi 84 tuổi, Jean-Luc Godard ra mắt bộ phim định dạng 3-D trước tiên của mình, là minh chứng cho những cảm hứng sáng tạo ko ngừng của đạo diễn ko chuyên này. Ông là người đi đầu trong phong trào đổi mới điện ảnh thông qua bộ phim “Breathless” của mình (1960). Trong lúc hồ hết những đạo diễn khác ngừng đổi mới, Godard thậm chí đi xa hơn, tạo nên dòng phim văn vẻ truyền tải những ý tưởng với loại nhìn với phần khắc nghiệt của mình về cuộc sống, tình yêu, chính trị và lịch sử điện ảnh qua những mẩu chuyện nhỏ – ở phim này là cuộc tranh luận lãng mạn của một vài trẻ hay khỏa thân (Heloise Godet và Kamel Abdeli). Như thể là lần trước tiên ông thử làm phim 3-D, Godard đã cho thấy thực chất của sự bạo lực, màu sắc bão hòa, và những hình ảnh chồng chéo lên nhau. Ngôi sao thực sự của bộ phim là con chó Roxy của Godard, một người quan sát và cũng là một diễn viên với diễn xuất rất tự nhiên, đã khẳng định ý kiến của Darwin rằng "Chó là loài duy nhất trên trái đất yêu thương bạn hơn chính nó." Bộ phim mới nhất của Godard với thể ít được yêu thích, nhưng nó đầy hứng khởi theo một cách vô cùng độc đáo.

4. Lucy

Lucy1

Hồ hết những phim bom tấn mùa hè đều hoành tráng nhưng nhạt nhẽo, ví dụ như Transformers chẳng hạn. Bộ phim ly kỳ Lucy của Luc Bessonnn kể về một người phụ nữ, sau lúc vô tình hấp thụ một loại thuốc mới rất nguy hiểm vào hệ thống thần kinh của mình đã sở hữu những sức mạnh siêu phàm và bị đẩy vào tình thế nguy hiểm. Bộ phim này thật sự rất khác biệt: nó rất tuyệt vời và đem lại cho chúng ta nhiều suy nghĩ. Phụ nữ thường là trung tâm trong những tác phẩm của nhà văn kiêm đạo diễn người Pháp này (La femme Nikita, The Skilled, The Fifth Aspect). Và Lucy cũng ko phải là ngoại lệ lúc ông tạo ra một nữ anh hùng với khả năng tiến hóa nhanh chóng, và điều này khiến cho cô đấy trở thành vũ khí tuyệt vời nhất, tối tân nhất trên thế giới. Song song, ông cũng đưa hình ảnh Scarlett Johansson từ một thần tượng phim indie hay nhân vật phụ tá trong phim của Marvel trở thành một nữ siêu nhân. Diễn ra trong vòng chưa đầy một ngày, song song tóm tắt lại ba triệu năm tiến hóa của con người chỉ trong 89 phút chiếu phim, Lucy là bộ phim hành động tuyệt vời nhất, thông minh nhất của năm.

3. The LEGO Film

The%20LEGO%20Movie

LEGO vốn nổi tiếng với những yếu tố khía cạnh, những khuôn mặt được sơn màu và những yếu tố thủ công ko thể cử động. Thách thức đối với những đạo diễn và đồng biên kịch như Phil Lord và Christopher Miller là làm sao để biến chúng thành những nhân vật duyên dáng, tham lam một cách trung thực nhất. Nhưng họ đã làm được điều đó. Công nhân lười biếng Emmet (lồng tiếng bởi Chris Pratt- diễn viên trong Parks and Recreation và Guardians of the Galaxy) bị một lực lượng ngầm nổi loạn với mưu mô lật đổ President Enterprise (Will Ferrell) nhầm tưởng là Nguời Đặc thù – một Neo của ma trận LEGO. "Chống tư bản" là cụm từ mà trang bloghong.com dành cho bộ phim hài về cơn ác mộng sáp nhập của chính phủ và thương nghiệp chiếm dụng này. Tuy nhiên, họ quên mất rằng nó cũng là một phim quảng cáo cho tổ chức đồ chơi to nhất thế giới này. Ko tính tới yếu tố chính trị, The LEGO Film là một bộ phim đầy ấn tượng, được dựng trong định dạng CGI (khoa học mô phỏng hình ảnh sử dụng máy tính). Nó mang một vẻ thô ráp, nguyên thủy, nhưng cũng rất khéo léo, giống như một bộ phim dựng tại nhà dưới bàn tay của những đứa trẻ thông minh. Phần tiếp theo của bộ phim này sẽ ra mắt vào năm 2018.

2. Boyhood

Boyhood

Đạo diễn Richard Linklater đã khởi đầu khởi quay Boyhood lúc nam diễn viên chính của nó, Ellar Coltrane, mới chỉ là một học trò lớp một. Và mỗi mùa hè họ lại quay một phân khúc mới liên quan tới Mason và gia đình ở Texas của cậu: mẹ là Olivia (Patricia Arquette), cha là Mason Sr. (Ethan Hawke) và chị gái Samantha (con gái của đạo diễn Lorelei). Boyhood là một bộ phim hư cấu về cuộc sống gia đình gồm một chuỗi những sự kiện được lắp ghép lại. Xem phim giống như lúc bạn lật xem cuốn album gia đình, về những câu chuyện dù bạn vừa nghe, nhưng cảm thấy như thể đã biết từ rất lâu rồi. Đây là cuộc sống mà hồ hết chúng ta đã từng trải qua, nhưng ít phim tài liệu nào thể hiện được rõ nét như vậy. Linklater đã nắm bắt được từng khoảnh khắc, ghi lại, nhào nặn và biến nó thành một bộ phim ko thể xóa nhòa bởi ông biết những khoảnh khắc như thế sẽ ko bao giờ trở lại.

1.The Grand Budapest Resort

The%20Grand%20Budapest%20Hotel

Monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes) khởi đầu làm người giữ cửa tại khách sạn Grand Budapest ở nước Cùng hòa Zubrowka trong thời kỳ biến động chính trị những năm 1930. Tình yêu và loại chết, lãng mạn và kinh dị, hài kịch và thảm kịch hoà trộn thành một bức tranh xa xỉ trong bộ phim này của Wes Anderson. Đây với lẽ là bộ phim quyến rũ nhất về Châu Âu được thực hiện bởi một người tới từ Houston, Texas. Bộ phim tạo nên một nụ cười gượng gập gạo yếu đuối, một con mắt cảnh giác đối với chế độ độc tài và một trái tim dũng cảm trong bối cảnh câu chuyện giả tưởng đen tối này. Đây là một bộ phim trung thực, một vở bi hài kịch với diễn xuất tinh tế của dàn diễn viên tài năng (từ Fiennes, Adrien Brody, Jeff Goldblum, Tilda Swinton và hàng chục diễn viên khác). Khách sạn Budapest ko chỉ to (Grand) mà nó thực sự là một khách sạn vĩ đại.