Bảng Xếp Hạng Top 100 Anime Hay Nhất Mọi Thời Đại Mới Nhất (Phần 2)

High 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại tổng hợp danh sách 100 anime hay nhất cập nhật toàn bộ nội dung, nhân vật và thể loại 100 anime hay nhất.

Bạn đang xem: High 100 anime hay nhất mọi thời đại

Anime, mặc dù là một trong những tài sản văn hóa phổ thông nhất hiện nay của thế kỷ 21, nhưng đặc thù khó xác định.

Từ những đoạn ngắn dài 5 phút của Oten Shimokawa vào năm 1917, tới những hình ảnh động sở hữu độ dài đặc trưng được gia công trong Thế chiến thứ hai, tới những chu kỳ gia công tiền phong của Tezuka vào những năm 60 và những đổi mới theo trường phái auteurist của Miyazaki và nhiều người khác hướng tới thế chiến thứ hai nửa thế kỷ trước.

Trong bài viết này, bloghong.com san sớtHigh 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại mới nhất (Phần 1). Lưu ý đây là phần 1, khởi đầu số trật tự từ prime 100 tới prime 50, phần 2 sẽ được tiếp tục với prime 49 tới prime 1. Bài tương đối dài, người mua chịu thương chịu khó đọc nha.

100. High anime hay nhất mọi thời đại The Boy and the Beast (2015)

The Boy and the Beast là câu chuyện kể về Ren, một cậu bé mồ côi, sau lúc tình cờ đi qua lối đi theo phong cách Alice ở xứ sở thần tiên vào thế giới của những sinh vật thần thoại, được nhận làm học trò bởi kiếm trưởng Kumatetsu lém lỉnh và bất cần, người tranh giành trở thành chúa tể của tất cả dã thú.

Tất cả những thành phần bề mặt của một bộ phim tuyệt vời đều ở đó, với hoạt ảnh sắc nét tuyệt đẹp, cảnh đấu tranh tích cực và cách sử dụng hình ảnh đồ họa máy tính một cách trang nhã để làm vượt trội những phân cảnh này.

Tuy nhiên, The Boy and the Beast phụ thuộc quá mức vào những nhân vật phụ tường thuật những cung bậc xúc cảm của những nhân vật chính thay vì để họ tự nói, và sự nắm bắt yếu kém về cấu trúc câu chuyện và động cơ nhân vật được thể hiện bằng một nửa giữa rời rạc.

Bất chấp những thiếu sót này, bloghong.com Boy and the Beast vẫn là một bộ phim tiêu khiển và ấn tượng về mặt hình ảnh để xem, thể hiện tất cả khả năng và niềm ham mê của Hosoda với tư cách là đạo diễn.

99. Cellular Go well with Gundam F-91 (1991)

Lấy bối cảnh 30 năm sau sự kiện Cuộc phản công của Char, Cellular Go well with Gundam F-91là một dị thường kỳ lạ trong vũ trụ Gundam. Câu chuyện xảy ra bởi vì Yoshiyuki Tomino đã quyết định khởi đầu một câu chuyện Gundam mới lấy bối cảnh một thế hệ toàn bộ sau hòa bình khó giành được đạt được vào cuối trận chiến cuối cùng của Char và Amaro.

Ban sơ được thiết lập thành một bộ phim dài tập, Tomino đã tuyển dụng “những thành công to nhất” của những hợp tác viên cũ của anh đấy cho dự án, bao gồm Yoshikazu Yasuhiko và Kunio Ookawara.

Câu chuyện xoay quanh một cuộc tiến công của một nhóm ly khai, Crossbone Vanguard, chống lại những thuộc địa trái đất ko nghi ngờ gì sau nhiều năm hòa bình. Amaro tương tự Seabrook Arno và Gundam của anh ta, F-91, là những anh hùng mà cốt truyện xoay quanh.

Khởi đầu giống như hồ hết những câu chuyện Gundam, với sự phân chia rõ ràng giữa những phe phái và tập trung rõ ràng vào những nhân vật cốt lõi ở hai bên của cuộc xung đột, mọi thứ trở thành lộn xộn với màn thứ ba, đi tới một kết thúc sở hữu hậu tương đối vụng trộm về và ko sở hữu hậu.

98. On-Gaku: Our Sound (2021)

Là một thiếu niên ở một thị trấn ngoại thành sở hữu thể rất nhàm chán. Nhưng sau đó, thỉnh thoảng, một chiếc gì đó xuất hiện xua tan sự đơn điệu đó và thổi sự phấn khích vào một sự tồn tại buồn tẻ khác.

Trong trường hợp của bộ ba tù trong bộ phim đầu tay đáng sửng sốt của Kenji Iwaisawa, On-Gaku: Our Sound, họ khám phá ra sức mạnh và sức mạnh của âm nhạc.

On-Gaku: Our Soundlà bức thư tình của nhà văn/ đạo diễn Iwaisawa gửi tới sức mạnh của âm nhạc và bộ truyện tranh cùng tên của Hiroyuki Ohashi.

Kenji đặc thù là hiện thân của nhạc điệu đó, thông qua cả hai dòng sản phẩm của huyền thoại nhạc rock Nhật Bản Shintarô Sakamoto và một thiết kế bao gồm ánh mắt ko ngừng, bộ ria mép mỏng ngoằn ngoèo trên môi trên và chiếc đầu hói sáng bóng.

Mặc dù là một học trò trung học, nhưng giọng nói hoa râm của Sakamoto mang lại cho Kenji cảm giác của một ông già mỏi mệt đã nhìn thấy mọi thứ, trong bloghong.com thấythực sự anh đấy chỉ là một thiếu niên buồn chán hút quá nhiều thuốc lá và xem quá nhiều TV.

97. Ah! My Goddess: The Film (2000)

Là phần tiếp theo của OVA năm phần từ năm 1993, dựa trên manga nổi tiếng, là một câu chuyện khép kín xoay quanh sinh viên đại học Morisato Keiichi và Nữ thần Belldandy, bộ phim tìm cách đưa thêm kịch tính và tính cấp bách vào câu chuyện lãng mạn nhẹ nhõm thường thấy của câu chuyện gốc.

Trong lúc thời lượng dài hơn cho phép nhiều người hơn để phát triển nhân vật và động lực sâu sắc cho tất cả những diễn viên chính. Đặt Belldandy vào trung tâm của mưu mô hack máy tính Yggdrasil trên thiên đường (truyện dài) và buộc Keiichi phải vật lộn với những gì Belldandy sở hữu ý nghĩa với anh ta đặt lên trước sự lãng mạn và ngọt ngào luôn là trọng tâm của bộ truyện này.

Chất lượng hoạt ảnh rất cao, Ah! My Goddess: The Film đã được cả giới phê bình và khán giả đón nhận nồng nhiệt, và tạo ra hai bộ phim truyền hình sau đó cũng được kiểm tra cao tương tự.

96. Dallos (1983)

Vào cuối thế kỷ 21, Trái đất phải đối mặt với vấn đề gia tăng dân số phối hợp với sự thiếu hụt tài nguyên. Sự phát triển của Mặt trăng được coi là cách để giải quyết tình hình.

Tài nguyên khoáng sản của Mặt trăng đã tái sinh Trái đất và mang lại sự thịnh vượng. Tuy nhiên, việc đạt được tầm nhìn đó tỏ ra đớn đau đối với những người đã rời bỏ thế giới quê hương của họ để định cư trên Mặt trăng.

Một trong những giấc mơ vĩ đại nhất của Man đã trở thành cơn ác mộng đối với những người buộc phải sống với nó. Shun Nonomura ko nhận ra điều đó, nhưng anh đấy sắp khám phá ra một vũ khí – thứ sở hữu thể lật đổ chế độ Độc quyền áp bức và mang lại tự do cho những người thuộc địa mặt trăng.

Dallos được Studio Pierrot thực hiện vào năm 1983, trở thành loạt phim OVA trước hết trên thế giới. Đây cũng là sự ra mắt đạo diễn của Mamoru Oshii, người sau này tiếp tục đạo diễn những bộ phim như Angel”s Egg, hai bộ phim Urusei Yatsura trước hết và Ghost within the Shell.

95. When Marnie Was There (2014)

David Foster Wallace từng nói rằng mọi câu chuyện tình yêu đều là một câu chuyện ma. Anh đấy sở hữu thể dễ dàng mô tả ý thức của When Marnie Was There (2014), bộ phim thứ hai của đạo diễn Hiromasa Yonebayashi và là tác phẩm cuối cùng của Ghibli trước lúc hãng phim tạm ngừng hoạt động sau lúc Hayao Miyazaki và Isao Takahata nghỉ hưu vào năm 2013.

Anna Sasaki 12 tuổi là một người hướng nội u uất với lòng tin tưởng sâu sắc vào người khác và bản thân. Sau lúc suy sụp ở trường vì một cơn hen suyễn, cha mẹ nuôi của Anna đã gửi cô tới ở với dì và chú nuôi của cô tại ngôi nông gia thôn bình dị ven biển của họ, nơi sắp Kushiro để chữa bệnh cho cô.

Ở đó, cô gặp Marnie, một cô gái trẻ bí mật sở hữu tình bạn giúp Anna trưởng thành và cởi mở và câu chuyện rối rắm của cô sở hữu thể thực sự gắn bó chặt chẽ với câu chuyện của Anna.

Đây một tác phẩm miêu tả về tình bạn nữ sở hữu liên quan về mặt xúc cảm,yome.vncảm nhận họ nhẫn nại đi trên thuyền như một chuyến đi thuyền yên tĩnh qua hồ ánh trăng.

94. A Canine of Flanders (1997)

Tác phẩm hay nhất của Yoshio Kuroda sở hữu lẽ chỉ đứng sau Grave of the Fireflies (Mộ đom đóm) và là một trong những anime buồn nhất từng được thực hiện.

Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Flemish năm 1872, A Canine of Flanderslà câu chuyện về một cậu bé, Nello, và con chó của cậu, Pastrache. Câu chuyện lấy bối cảnh ở Bỉ, và sở hữu tính chất nhiều tập – chủ yếu liên quan tới cuộc đấu tranh của Nello để vượt lên trên cảnh nghèo túng nơi anh sinh ra, và cuộc đàn áp của anh bởi một thành viên thượng lưu trong làng của anh, người đã cáo buộc Nello một cách sai trái.

Cuối cùng, bộ phim là một thảm kịch giai cấp đơn thuần, nhưng vẫn là một câu chuyện quyến rũ đã vượt qua thử thách của thời kì.

93. Fullmetal Alchemist the Film: The Conqueror of Shamballa (2005)

Fullmetal Alchemist của Hiromu Arakawa là một trong những bộ manga và anime thành công nhất về mặt phê bình vào đầu những năm 2000.

Ra mắt vào năm 2001 và cho ra đời hai bộ phim truyền hình dài tập, Fullmetal Alchemist kể về cuộc phiêu lưu của Edward và Alphonse Elric, hai thanh niên tài năng phi thường bị lấy đi tứ chi và thân thể trong một vụ tai nạn giả kim rùng rợn.

Trở thành nhà giả kim được quốc gia bổ nhiệm, họ tìm kiếm viên đá của triết nhân thần thoại như một phương tiện để khôi phục thân thể về trạng thái ban sơ.

92. The Restaurant of Many Orders (1991)

Điểm đặc thù độc đáo so với hồ hết những bộ phim khác cùng thời đã hình thành khuôn mẫu thẩm mỹ của hoạt hình Nhật Bản.

Được tạo ra vào năm 1990 bởi Tadanari Okamoto, người trong những năm 70 và 80 đã tự khẳng định mình là một trong những nhà làm phim hoạt hình ưu việt của Nhật Bản, bộ phim ban sơ được hình thành như một sự phát động để chuẩn bị cho bộ phim đầu tay Hotarumomi theo kế hoạch của ông.

Dựa trên truyện ngắn cùng tên của thi sĩ và tác giả thiếu nhi được chuyển thể nhiều Kenji Miyazawa, anime là câu chuyện về hai thợ săn tình cờ tới một quán trọ bí mật sâu trong một khu rừng hẻo lánh lúc đang rình rập trò chơi hoang dại.

Cả hai bước vào với suy nghĩ rằng họ sẽ được thết đãi một bữa ăn tử tế và một nơi rét mướt để ngơi nghỉ, sau đóyome.vnmới phát hiện ra rằng nhà hàng này chẳng sở hữu gì khác ngoài những gì nó sở hữu vẻ như vậy.

Đạt giải thưởng Noburo Ofuji danh giá cho sự xuất sắc và đổi mới, anime hay nhất mọi thời đại là một món quà chia tay đẹp đẽ từ một trong những nhà sáng tạo nổi tiếng nhất của hoạt hình Nhật Bản.

91. Golgo 13 The Skilled (1983)

Được đạo diễn bởi Osamu Dezaki, người được mệnh danh là người đã tạo ra kỹ thuật “Postcard Recollections” phổ thông hiện nay, Golgo 13: The Skilled vừa là một tập truyện thời kì đáng lưu ý của tiểu thuyết tội phạm rùng rợn thập niên 80, vừa đúng với manga mà nó được vẽ.

Golgo, sát thủ tên tuổi, về cơ bản là một nhân vật ác đại diện cho sự dẻo dai, mạnh mẽ và quyến rũ. Golgo quyến rũ nằm ở hình ảnh động lộng lẫy, mượt mà, những kỹ thuật điện ảnh tinh vi được Dezaki sử dụng (bao gồm cả việc sử dụng CGI rất sớm), và những phân cảnh hành động căng thẳng và siêu bạo lực.

90. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Sự tiếp nối của tác phẩm kinh điển năm 1985 của Toyoo Ashida, Vampire Hunter D: Bloodlust được truyền tụng vì giá trị gia công tương đối cao hơn và những tác phẩm dàn dựng tinh xảo với sự góp mặt của Yuji Ikehata và hàng loạt nghệ sĩ tài năng trong nhà của Madhouse.

Bloodlust theo chân thợ săn ma cà rồng nửa người tiêu biểu lúc anh ta được thuê để giải cứu con gái của một nhà hảo tâm giàu sở hữu sau lúc cô đấy bị Baron Meier bắt cóc Hyperlink, một nhà quý tộc ma cà rồng mạnh mẽ với những ý định mờ ám.

Tuy nhiên, với thiết kế nhân vật của họa sĩ minh họa bộ truyện Yoshitaka Amano nổi tiếng trong Closing Fantasy cùng một số bối cảnh và cảnh quay ấn tượng, đáng nhớ về mặt hình ảnh, Vampire Hunter D: Bloodlust là một bộ phim hành động mãn nhãn về mặt hình ảnh hiếm trùng hợp thỏa mãn ở cấp độ từng khoảnh khắc.

89. Quick Peace (2013)

Một dự án đa phương tiện bao gồm bốn trò chơi ngắn hoạt hình cùng với một trò chơi điện tử, mỗi trò chơi đại diện cho một thời kỳ khác nhau trong lịch sử của Nhật Bản, Quick Peace là một anime thú vị.

Với Otomo đứng đầu hướng dẫn dự án và cung cấp một trong những chiếc quần ngắn, dự án này đã tập hợp rất nhiều tài năng, tất cả đều phục vụ cho một số bộ phim hoạt hình ngắn tuyệt đẹp.

Khái niệm thống nhất hầu như ko ưng ý với nhau, nhưng mỗi câu chuyện trong số những câu chuyện đều rất kỳ lạ và được kết xuất tuyệt đẹp, đây là một mối sử dụng rộng rãi nhỏ.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, được khán giả phương Tây biết tới với chiếc tên Những chiến binh biển thần thánh của Momotaro, vượt trội là bộ phim hoạt hình dài trước hết được gia công tại Nhật Bản.

Một con khỉ, một con chó, một con gà lôi và một con gấu đi về phía nam sau lúc ngơi nghỉ tại ngôi làng của chúng dưới chân núi Mt. Fuji. Một phi đội bay tới Onigashima dưới sự chỉ huy của Momotarou.

Momotarou và tổ chức sẽ tiếp quản hòn đảo sau một nhiệm vụ nhanh chóng và thành công. Những đứa trẻ trong làng giả vờ nhảy dù với niềm vui sướng lúc chúng chạy về phía Mt. Fuji.

Theoyome.vn,Momotarou: Umi no Shinpei là bộ phim tuyên truyền chiến tranh được coi là tác phẩm hoạt hình dài tập trước hết của Nhật Bản. Nó được gia công với kinh phí 270.000 yên từ Bộ Hải quân.

Bộ phim bị coi là thất lạc sau lúc Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc, nhưng những âm bản của nó đã được phát hiện lại vào năm 1982. Bản phục chế kỹ thuật số của Shochiku cho bộ phim đã được trình chiếu tại Liên hoan phim Cannes 2016.

87. Venus Wars (1989)

Được chuyển thể từ bộ truyện tranh gốc của Yoshikazu Yasuhiko vào năm 1989, Venus Wars là một bộ phim chiến tranh hành động khoa học viễn tưởng ngoạn mục với hoạt hình tuyệt vời, chiều sâu đáng ngạc nhiên và một bản nhạc phim hammy thú vị do Joe Hisaishi thể hiện.

Câu chuyện diễn ra vào hành tinh thứ hai trong hệ mặt trời sắp bảy mươi sau một sự kiện địa hình, Venus Warstheo chân một nhóm chiến binh tự do đua xe môtô tuổi teen sau lúc ngôi nhà của họ ở Aphrodia bị chiếm đóng bởi lực lượng của Ishtar, đối thủ láng giềng của họ đối với phương Bắc.

Với thiết kế cơ học do Makoto Kobayashi thực hiện, một thử nghiệm đáng lưu ý là sử dụng cảnh phim người thật đóng để mô phỏng địa hình cằn cỗi của sao Kim và hàng ngũ viên chức sáng tạo bao gồm “ai là ai” thực sự của những biểu tượng anime những năm 1980, bao gồm cả nhà thiết kế nhân vật Toshihiro Kawamoto của Cowboy Bebop nổi tiếng

86. The Cat Returns (2002)

The Cat Returns là một trò chơi vui nhộn phối hợp thương hiệu đặc trưng của chủ nghĩa hiện thực yêu thuật của Studio Ghibli với góc nhìn mới mẻ của đạo diễn Hiroyuki Morita.

Lúc Haru Yoshioka, một nữ sinh nhút nhát và đãng trí, giải cứu một con mèo bí mật trên đường đi học về, cô nhận ra mình sở hữu khả năng tiềm tàng để nói chuyện với mèo.

Cuộc sống của cô sau đó bị xáo trộn lúc cha của mèo, vua của loài mèo, ban cho cô những tấm lòng hàm ơn kỳ lạ và ra lệnh hứa hôn với con trai của ông ta như “phần thưởng” cho lòng tốt của cô.

Sau đó, cô phải tìm tới Cục Mèo huyền thoại để tìm một người sở hữu thể cứu cô: quý ông bảnh bao Nam tước Humbert von Gikkingen.

Chỉ đạo nghệ thuật của Naoya Tanaka và thiết kế nhân vật của Satoko Morikawa là nét vẽ thực sự phân biệt giao diện của bộ phim,Cat Returns dễ dàng được nhắc cùng với những tác phẩm hay nhất của Studio Ghibli.

85. Giovanni’s Island (2014)

Lấy bối cảnh sau Thế chiến thứ hai, bộ phim kể về câu chuyện của Junpei và Kanta, hai cậu bé sở hữu hòn đảo quê hương Shikotan bị quân đồng minh Liên Xô chiếm đóng nhanh chóng sau lúc Nhật Bản đầu hàng.

Lúc thế giới của họ là ko thể thay đổi bởi những khó khăn và phẫn nộ xâm nhập của thế giới thực, cậu bé nắm bắt được một sợi dây hy vọng đơn độc thông qua tình yêu trong tưởng tượng của họ về cuốn tiểu thuyết Đêm trên đường sắt thiên hà của Kenji Miyazawa, một cuốn sách lấy cảm hứng từ tên của họ.

Được đạo diễn bởi Mizuho Nishikubo, người từng là đạo diễn hoạt hình đáng kính của Oshii”s Patlabor 2, bộ phim giới thiệu những thiết kế nhân vật đơn thuần nhưng biểu cảm đẹp mắt và những bối cảnh động với những đường viền răng cưa và bóng đổ đặc thù.

Theoyome.vn,những phần giả tưởng của bộ phim cũng rất tuyệt vời, thể hiện sự ám chỉ tới tiểu thuyết của Miyazawa với độ trung thực về trí tưởng tượng tiên tiến tới nỗi nó dễ dàng nằm ko kể bản chuyển thể xuất sắc năm 1985 của Gisaburo Sugii.

84. Sweat Punch (2007)

Sweat Punch, bao gồm năm bộ phim ngắn: Higan, Tanpetori Kyouju no Yuuutsu / Giáo sư Dan Petori”s Blues, Finish of the World, Garakuta no Machi/ Thị trấn rác và hài kịch.

Một trong những điều trước hết bạn nhận thấy lúc đi sâu vào thế giới của Studio 4°C là, mặc dù được nói tới là “superflat”, thực sự ko sở hữu phong cách nhà nào như vậy – mỗi phim trông rất khác với phim tiếp theo và phong cách sở hữu thể thay đổi từ thực tế tới dáng bộ tới hoàn toàn kỳ lạ.

Xem thêm: Cách Chăm Sóc Người Ốm Như Thế Nào Cho Đúng? 7 Cách Chăm Sóc Người Ốm Nhanh Hồi Phục❤️

Finish of the World trông khác với Higan tới nỗi bạn sẽ ko bao giờ biết rằng đó là tác phẩm của cùng một nhà gia công.

83. Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door (2001)

Lúc Cowboy Bebop lần trước hết công chiếu tại Bắc Mỹ trên chương trình Grownup Swim vào tháng 9 năm 2001, đó là một trong những khoảnh khắc tuyệt vời để anime đảm bảo chỗ đứng văn hóa của mình ở phương Tây.

Lấy bối cảnh vào năm 2071, Cowboy Bebop sở hữu nhiều thứ: một bộ phim khoa học viễn tưởng về nhân vật tiểu thuyết phương Tây được xây dựng xoay quanh những chủ đề về chủ nghĩa hiện sinh, bản sắc và sự đơn chiếc.

Với kịch bản do Keiko Nobumoto chấp bút, những cảnh hành động do Yutaka Nakamura dàn dựng và biên đạo, cùng đạo diễn Shinichiro Watanabe của sequence trở lại cầm trịch.

Knockin “on Heaven”s Door là anime tương đương với việc một ban nhạc đình đám trở lại cùng nhau trong chuyến lưu diễn chia tay cuối cùng sau lúc kết thúc bằng một nốt cao và một tiếng nổ.

82. Genius Celebration (2007)

Với mỗi câu chuyện khác với phần trước, chúng ta bắt gặp những con quái vật tới trường, một người đàn ông gặp khó khăn trong việc ứng phó với bản thân, và một đứa trẻ học cách khó khăn về vòng tròn của cuộc sống, cũng như nhiều nhân vật và trải nghiệm độc đáo khác.

Một cuộc hành trình xuyên suốt tâm trí của những nghệ sĩ tài năng nhất ở Nhật Bản, bộ sưu tập này thực sự là bối cảnh của Bữa tiệc thiên tài.

81. Summer time Wars (2009)

Summer time Wars là một phiên bản làm lại theo nhịp của tác phẩm trước đó của Hosoda về bộ phim Digimon thứ hai, Our Warfare Recreation, phát hành năm 2000.

Anime là câu chuyện về Kenji Koiso, một thần đồng toán học nhút nhát và khiêm tốn, người đang làm trợ lý quản trị cho OZ, một mạng kỹ thuật số khổng lồ đã thay thế Web như một hệ thống kết nối chính trên toàn thế giới.

Lúc hình đại diện OZ của Kenji bị cướp đoạt bởi Love Machine, một địa ngục vi rút máy tính sở hữu tri giác muốn ném toàn bộ hành tinh vào hỗn loạn,bloghong.com thấyanh ta và đại gia đình của người bạn gái giả Natsuki (truyện dài) của anh ta phải phối hợp với nhau và đấu tranh.

80. A Wind Named Amnesia (1990)

Vào đêm trước của thế kỷ 21, ký ức chung của mọi sinh vật trên Trái đất đã bị xóa sổ bởi một hiện tượng hàng loạt ko thể giảng giải, làm tàn lụi nền văn minh và biến loài người thành những bộ tộc ăn xác thối ko sở hữu tiếng nói, lý trí hay kỹ thuật.

Wataru, một người sống sót sau chứng mất trí tưởng trên toàn thế giới này gặp Sophia, một phụ nữ trẻ bí mật nhịn nhường như ko bị liên quan bởi dịch bệnh trên toàn thế giới này.

Cả hai khởi đầu một cuộc hành trình khắp vùng đất trung tâm của nước Mỹ để tìm kiếm câu trả lời ko chỉ cho câu hỏi điều gì đã gây ra sự sụp đổ của nhân loại mà còn là ý nghĩa của việc trở thành một con người.

79. Ponyo (2008)

Trong số tác phẩm chiết trung và nổi tiếng toàn cầu của Hayao Miyazaki, Ponyo được cho là kỳ lạ nhất của ông.

Anime tập trung vào câu chuyện tình yêu giữa một chàng trẻ trai và một cô gái cá khát khao được làm người. Tính thẩm mỹ của bộ phim hoàn toàn khác với những cuốn sách tranh dành cho trẻ em, với những hình khối dày dặn được đóng khung bởi những màu cơ bản tươi sáng đẹp mắt.

Ponyo cứng cáp ko phải ở bất kỳ đâu sắp tốt nhất của Miyazaki, nhưng ko nghi ngờ gì nữa, nó đứng trong số những tác phẩm tốt nhất.

78. Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (2007)

Khởi đầu là một bộ phim truyền hình dài 26 tập do Gainax gia công và Hideaki Anno đạo diễn đã nhanh chóng biến thành một hiện tượng văn hóa trong phạm vi anime.

Anime sở hữu thiết kế cơ khí ko thể nhầm lẫn của chương trình, hoạt hình đầy cảm hứng, thiết kế nhân vật mang tính biểu tượng.

Được phát hành dưới dạng phần trước hết trong bộ tứ truyện Rebuild of Evangelion của Anno, Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alonevề cơ bản là phiên bản làm lại sở hữu độ phân giải cao từ shot-for-shot của sáu tập trước hết của loạt phim gốc, mặc dù cô đọng với độ dài của một tính năng tiêu chuẩn và chứa đầy những thiết kế và hoạt ảnh mới.

77. Into the Forest of Fireflies’ Mild (2011)

Dựa trên bộ truyện tranh cùng tên năm 2002 của Yuki Midorikawa, Into the Forest of Fireflys” Mild kể câu chuyện về Hotaru, một cô bé sáu tuổi kết thân với một vong hồn rừng tên Gin lúc đi nghỉ tại nhà của ông cô trên núi.

Lúc nhiều năm trôi qua và tình bạn của họ ngày càng sâu sắc, Hotaru và Gin khởi đầu phát sinh tình cảm với nhau. Tuy nhiên, mối quan hệ của họ bị đè nặng bởi thực tế là thân thể của Gin sẽ biến mất ngay lúc nó xúc tiếp với con người.

Vào khu rừng của ánh sáng đom đómlà một câu chuyện sâu sắc và đắng cay về tình yêu vượt qua những vì sao, xuyên suốt tới cốt lõi của những nhân vật chính và khơi gợi chiều sâu xúc cảm phong phú chobloghong.com và người mua.

76. Sword of the Stranger (2007)

Trong thời kỳ Sengoku của Nhật Bản, một đứa trẻ mồ côi tên là Kotarou và con chó Tobimaru của anh ta ăn trộm từ những người dân ko nghi ngờ gì để kiếm sống.

Tuy nhiên, Kotarou buộc phải tiếp tục chạy trốn lúc anh phát hiện ra mình đang bị truy lùng bởi những sát thủ do Nhà Minh của Trung Quốc gửi tới vì những lý do bí mật ko liên quan tới những tội ác nhỏ nhặt của anh.

Might mắn thay, bộ đôi tình cờ gặp Nanashi, một ronin đã trú ẩn trong một ngôi đền nhỏ, lúc Kotarou bị tiến công và Tobimaru bị đầu độc.

Mặc dù samurai cứu cặp đôi bất lực khỏi những kẻ truy đuổi của họ, anh ta cảm thấy rằng ko cần phải giúp họ thêm nữa; nhưng lúc được yêu cầu một viên đá quý để đổi lấy dịch vụ làm vệ sĩ của mình, anh ta miễn cưỡng chấp nhận lời yêu cầu làm việc của Kotarou — chỉ cho tới lúc Tobimaru được chữa lành và cả hai cùng tới đích.

Lúc cả ba khởi đầu một cuộc hành trình đầy nguy hiểm, rõ ràng là con đường của họ đầy rẫy nguy hiểm, vì nhà Minh giờ đây đã cử một kiếm sĩ đáng sợ theo đuổi họ để bắt Kotarou và thực hiện một lời tiên tri nào đó.

75. Fist of the North Star (1986)

Bạn sẽ khó tìm thấy một bộ anime sở hữu nhiều cảnh bạo lực hơn Fist of the North Star.

Bộ phim và loạt phim truyền hình trước đó, cả hai đều do Toyoo Ashida đạo diễn, theo chân những cuộc khai thác của Kenshiro, một võ sĩ siêu năng lực, người lang thang với những chất thải của một tương lai hậu tận thế do một ngày tận thế hạt nhân mang lại lúc anh ta trợ giúp những kẻ bất lực bằng cách đánh bại kẻ ác trong một nhiệm vụ cá nhân để trả thù và trả thù.

74. Depraved Metropolis (1987)

Lấy bối cảnh ở một thế giới hiện đại, nơi nhân loại san sớt một hiệp ước bí mật với một vương quốc ẩn chứa đầy ma quỷ, Depraved Metropolis kể về câu chuyện của Renzaburo Taki, một đặc vụ của tổ chức bí mật “Black Guard” nhằm thực thi hòa bình và thăng bằng giữa hai thế giới.

Vào đêm trước lúc hiệp ước được gia hạn, Taki và đối tác mới được chỉ định của anh đấy từ thế giới quỷ được giao nhiệm vụ bảo vệ Giuseppi Mayart – người sở hữu sự hiện diện rất quan yếu để môi giới hòa bình khỏi một giáo phái chiến binh của những con quỷ phản bội muốn đưa thế giới vào bóng tối.

73. Colourful (2010)

Bộ phim Colourful năm 2010 của Keiichi Hara là một bộ phim xuất sắc và đẹp đẽ lúc so sánh với công việc trước đây của đạo diễn với tư cách là người làm hoạt hình kịch bản cho những chương trình như Doraemon và Crayon Shin-Chan.

Được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên năm 2007 của Eto Mori, bộ phim kể về câu chuyện của một vong hồn ngổ ngáo, sau lúc tới thế giới bên kia, được ban cho thời cơ lấy lại sự sống bằng cách tái sinh trong thân thể của một nạn nhân tự sát.

Được đặt trong thân thể của học trò trung học Makoto Kobayashi, vong hồn được cấp sáu tháng để trả lời bí mật về chiếc chết của chính mình và bằng cách đó, theobloghong.com anh ấykhám phá lại giá trị nội tại của chính cuộc sống.

72. Angel’s Egg (1985)

Angel”s Egg ko chỉ ko giống bất cứ điều gì Mamoru Oshii đã từng làm với tư cách là đạo diễn, mà nó còn được cho là ko giống bất cứ thứ gì khác trong phim hoạt hình thời kỳ.

Được tạo ra trong thời kỳ Oshii sự nghiệp sau lúc anh rời Studio Pierrot, Angel”s Egg khám phá câu hỏi vì sao chúng ta tìm kiếm ý nghĩa trong bất cứ điều gì ngay từ đầu, một sự suy ngẫm trực quan về cách thực tế và ý tưởng về thực tế của chúng ta được hình thành thông qua những gì chúng ta mua để tin vào.

71. A Letter to Momo (2011)

Sau chiếc chết bi thảm của cha, Momo Miyaura 11 tuổi và mẹ Ikuko chuyển từ Tokyo tới ngôi nhà của gia đình trên đảo Seto để khởi đầu lại.

Trong lúc thích ứng với cuộc sống mới, Momo phát hiện ra một bức thư chưa hoàn thành do người cha quá cố gửi cho cô, cùng với bộ ba vong hồn Yokai tinh nghịch luôn theo sát cô.

Hoạt hình xuất sắc với thiết kế nhân vật của Masashi Ando được làm sống động thông qua tài năng hiện thực đặc trưng của Okiura, A Letter to Momolà một bộ phim dành cho mọi lứa tuổi cảm động sâu sắc sở hữu thể ưng ý với một vài lựa mua nhưng những khoảnh khắc vui nhộn đáng nhớ đối diện với câu chuyện kịch tính cốt lõi của nó.

70. Gyo: Tokyo Fish Assault (2012)

Junji Ito là một trong những chiếc tên nổi tiếng nhất trong tiểu thuyết kinh dị hiện đại của Nhật Bản, dễ dàng được nhắc tới cùng với Shintaro Kago và Kazuo Umezu.

Với những bộ truyện ngắn từng đoạt giải thưởng như “Bí mật của lỗi lầm Amigara” và “Uzumaki”, Ito đã trở thành một tác phẩm kinh dị nổi tiếng ko thể nhầm lẫn của Nhật Bản và trở thành một chiếc tên nổi tiếng ở cả trong nước và phương Tây.

Gyo, được cho là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, xoay quanh một cặp vợ chồng trẻ bị tiến công bởi một đám quái vật cá thịt người sở hữu chân nhện cơ học.

69. Patlabor: The Film (1989)

Tác phẩm của Mamoru Oshii trên loạt phim hoạt hình Patlabor và phim truyện tiếp theo của nó được nhiều người, bao gồm cả chính đạo diễn, coi là bước ngoặt trong sự nghiệp của ông.

Sau lúc rời Studio Pierott và tự mình trở thành một freelancer trong một số dự án, Oshii sẽ tham gia tập thể sáng tạo độc lập Headgear và trở thành người sở hữu liên quan to trong việc định hình thẩm mỹ cho dự án trước hết của họ, Cảnh sát cơ động Patlabor.

Mặc dù Patlabor: The Film sở hữu thể được mô tả như một bộ phim tiêu khiển đại chúng thuần túy, nhưng nó vẫn nỗ lực phối hợp những yếu tố lịch sử, chính trị và tôn giáo để xác định dấu ấn của Oshii trong vai trò đạo diễn.

68. The Story of Princess Kaguya (2013)

Bộ phim cuối cùng của Isao Takahata,The Story of Princess Kaguya (2013), cũng là bộ phim trước hết của anh sau hơn 14 năm.

Bộ phim kể lại câu chuyện dân gian lâu đời nhất của Nhật Bản, The Story of the Bamboo Cutter, trong đó một thiên nữ trẻ sinh ra từ gốc cây tre được nhận làm con nuôi và sau đó được phong làm mướn chúa lúc cô đấy đấu tranh để hiểu thân phận của mình vừa là người phàm và một đứa trẻ của trời.

Quá trình phát triển kéo dài bảy năm mỏi mệt của bộ phim và cam kết ko nhân nhượng của Takahata đối với sự xuất sắc cuối cùng đã được đền đáp, mang tới một bộ phim về vẻ đẹp hình ảnh và chủ đề ko thể kiểm chứng.

67. Spriggan (1998)

Trong thời đoạn cuối của Chiến tranh Lạnh, một đoàn thám hiểm khoa học đã khám phá ra một cấu trúc khổng lồ hóa ra là Con tàu của Noah trong thần thoại, hóa ra ko phải là một vật cứu rỗi trong Kinh thánh mà giống như một tàu chiến hủy diệt hàng loạt.

Lúc những người lính bán vũ trang bí mật và một cơ quan lường đảo của Hoa Kỳ hội tụ tới vị trí của Ark để khai thác sức mạnh của nó trong nỗ lực giành quyền vô thượng toàn cầu, đặc vụ “Spriggan” tên là Yu Ominae được cử đi cùng với nhóm được cử tới để khai quật địa điểm Ark và ngăn chặn sự tái sinh của nó bằng mọi giá.

66. Macross Plus (1995)

Ban sơ được tạo ra dưới dạng OVA bốn tập, sau đó được phát hành lại dưới dạng cắt giảm, phiên bản chiếu rạp với 20 phút cảnh quay mới, Macross Plus là phần tiếp theo Macross trước hết diễn ra trong dòng thời kì gốc của loạt phim truyền hình.

Macross Plus diễn ra 30 năm sau trận chiến giữa con người và người ngoài hành tinh Zentradis, được trình bày yếu tố trong chương trình gốc, và thay vào đó, tập trung vào hai phi công đối thủ (và những người bạn thời thơ ấu trước đây) và cuộc đấu tranh của họ để trở thành người trước hết đảm bảo tài trợ cho một thử nghiệm mới tàu bay đấu tranh sẽ thay thế mẫu ngày nay.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, tác giả của những bộ manga/ anime nổi tiếng như Astro Boy, Kimba the White Lion và Black Jack, thường được gọi là “Walt Disney của Nhật Bản”.

Phoenix là một bộ truyện tranh 12 tập được Tezuka coi là tác phẩm để đời của mình. Phượng hoàng: 2772, sau đó, được viết và gia công bởi Tezuka, câu chuyện lấy bối cảnh ở một tương lai xa, nơi trái đất bị hủy hoại và nhân loại đang chết dần chết mòn,bloghong.com biếthy vọng duy nhất của một chàng trẻ trai là tìm kiếm Phượng hoàng — một sinh vật thần thoại sở hữu máu được cho là sở hữu thể chữa lành tất cả và ban cho sự bất tử.

64. Blood: The Final Vampire (2000)

Trong thời khắc Hallowen, một học trò chuyển trường bí mật tên là Saya đã tới trường với một nhiệm vụ: truy lùng và thịt chết một bộ ba sinh vật đáng sợ đang săn mồi bằng máu và thân thể con người của họ.

Blood: The Final Vampire sở hữu ý nghĩa vì nhiều lý do. Bộ phim ko chỉ là bộ phim hoạt hình trước hết được gia công hoàn toàn bằng tiếng Anh với phụ đề tiếng Nhật, mà còn là bộ phim trước hết tránh xa hoạt hình vẽ cel truyền thống và được vẽ và gia công hoàn toàn thông qua phần mềm hình ảnh kỹ thuật số.

63. Dragon Ball Z: Broly – The Legendary Tremendous Saiyan (1993)

Là bộ phim chiếu rạp thứ tám và hay nhất trong loạt phim hoạt hình nổi tiếng nhất hành tinh, Dragon Ball Z: Broly – The Legendary Tremendous Saiyan (1993) sở hữu lẽ đã được nhiều người xem hơn hồ hết những bộ phim khác trong danh sách này.

Câu chuyện, cũng như hồ hết những phim DBZ khác, chỉ đơn thuần là một chiếc cớ để tập hợp những chiến binh Z lại với nhau để chống lại một mối đe dọa mới đối với vũ trụ. Lần này nó liên quan tới một siêu saiyan – một chiến binh từ một chủng tộc ngoài hành tinh – muốn nô dịch nhân loại, và nhiệm vụ của người này khởi đầu bằng một cuộc trả thù được dàn dựng chống lại những anh hùng của DBZ.

62. Whisper of the Coronary heart (1995)

Là một trong những kho báu tiềm tàng của Studio Ghibli, Whisper of the Coronary heart (1995) là một câu chuyện tuổi mới to cảm động với những hình ảnh kỳ ảo và sự lãng mạn đáng yêu của tuổi mới to.

Whisper of the Coronary heart (1995) là câu chuyện về Shizuku, một cô nàng mọt sách ngang bướng và ngoan cố, sau lúc gặp Seiji Amasawa, một nhà gia công violin trẻ đầy tham vọng, người sở hữu chung niềm ham mê với văn học, đã được truyền cảm hứng để theo đuổi niềm ham mê viết lách như một phương tiện thay thế để chấp nhận và đãi đằng tình cảm thuở ban sơ của cô dành cho anh.

61. The Disappearance of Haruhi Suzumiya (2010)

Là một anime hai mươi tám tập được chuyển thể từ một loạt tiểu thuyết của Nagaru Tanigawa, The Melancholy of Haruhi Suzumiya ngoài mặt là một bộ phim hài khoa học giả tưởng tập trung vào những hành động sai trái siêu tự nhiên của một nhóm học trò trung học Nhật dẫn đầu là “tên xấu xa, ngoan cố”.

Loạt phim là một ví dụ tiêu biểu của chủ nghĩa hậu tiên tiến, với tính tự quy chiếu, những cuộc khủng hoảng hiện sinh và tính liên tục phi tuyến tính đã thu hút và làm điên đảo người hâm mộ kể từ lần đầu phát sóng.

60. Evening on The Galactic Railroad (1985)

Kenji Miyazawa là một trong những tác giả tiểu thuyết dành cho trẻ em Nhật Bản xuất sắc nhất trong thế kỷ 20, tác phẩm của Miyazawa là rất hay, vàNight on The Galactic Railroad (1985)cứng cáp là lựa mua sáng giá của ông.

Câu chuyện theo chân Giovanni và Campanella, hai cậu bé tới từ một thị trấn trên sườn đồi bị cuốn vào một chuyến du hành bí mật như mơ xuyên ko gian và thời kì vô hạn trên con đường sắt tiêu biểu.

Anime này giống với tác phẩm The Little Prince của Antoine de Saint-Exupéry hay Flatland của Edward A. Abbott bằng cách nó sở hữu thể khơi gợi sự sâu sắc về ý thức và xúc cảm từ một tiền đề đơn thuần.