Top 21 phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại | bloghong.com

Đã sắp một thế kỉ trôi qua kể từ ngày "Snow White and the Seven Dwarfs" (Nàng Bạch Tuyết và Bảy Chú Lùn) của hãng Walt Disney – bộ phim hoạt hình chiếu rạp trước nhất trên thế giới xuất hiện. Cho tới nay, ngành công nghiệp phim hoạt hình đã chứng kiến nhiều thay đổi mạnh mẽ, từ sự phổ biến về phong cách cho tới những phát triển về khoa học. Với số lượng phim khổng lồ ra mắt mỗi năm và được cải thiện ko ngừng về chất lượng, phim hoạt hình ko hề thua sút bất kì một hình thức nghệ thuật nào khác trên những màn ảnh rộng. Vì vậy hôm nay, Điện máy ADES xin san sớt bài viết "Prime 21 phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại". Hãy cũng theo dõi nhé!

1. My Neighbor Totoro (1988)

2. Howl Shifting Citadel (2004)

3. Up (2009)

4. Inside Out (2015)

5. Klaus (2019)

6. A Silent Voice (2016)

7. WALL.E (2008)

8. Princess Mononoke (1997)

9. Coco (2017)

10. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

11. Your title (2016)

12. Hotaru no haka (1988)

13. The Lion King (1994)

14. Spirited Away (2001)

15. Đi Tìm Nemo (Discovering Nemo)

16. Câu Chuyện Đồ Chơi 3 (Toy Story 3)

17. Nữ Hoàng Băng Giá (Frozen)

18. Lò Đào Tạo Quái Vật (Monsters College)

19. Phi Vụ Động Trời (Zootopia)

20. Hành Trình Của Moana (Moana)

21. Gia Đình Siêu Nhân 2 (The Incredibles 2)

1. My Neighbor Totoro (1988)

Nhân vật Totoro với thân hình to to, đôi mắt tròn xoe thường mặc định được coi là nhân vật biểu tượng của hãng phim hoạt hình Ghibli. Đây là một trong những phim dài trước nhất của đạo diễn Hayao Miyazaki, trong sáng, vui tươi, ưng ý cho mọi lứa tuổi, là một bộ phim ko thể quên trong tuổi thơ của nhiều thế hệ.

Theo chân cô bé Satsuki Mei chuyển về vùng quê sinh sống tại một căn nhà bị đồn là ma ám, người xem được chứng kiến câu chuyện về tình bạn chớm nở giữa hai cô bé và Totoro đầy phép thuật, về tình cảm gắn bó của những thành viên gia đình Kusakabe với nhau, và về cách mà những đứa trẻ kết thân tại một môi trường mới hoàn toàn xa lạ.

My Neighbor Totoro (1988)

My Neighbor Totoro (1988)

Câu chuyện nhẹ nhõm vui vẻ đem lại một cảm giác thoải mái thư giãn, cùng với chất lượng hình ảnh của những khung hình vẽ tay đẹp tuyệt vời là điều khiến cho My Neighbor Totoro dễ đi vào lòng người, trở thành một món ăn ý thức mà cứ lâu lâu, người ra lại mở ra để cùng gia đình, bạn bè xem lại. Do đó, phim cũng trở thành một trong những tác phẩm hoạt hình trường tồn theo thời kì.

2. Howl Shifting Citadel (2004)

Năm 2004, tức chỉ 3 năm sau “siêu phẩm” "Spirited Away", đạo diễn Hayao Miyazaki đã quay trở lại ko kém phần lợi hại với "Howl Shifting Citadel" (Lâu đài di động của Howl) và ngay ngay tức thì khiến cho hàng triệu khán giả trên khắp thế giới phải thổn thức một lần nữa (ko tính tới một phim khác của Ghibli là "The Cat Returns" nhưng do đạo diễn Hiroyuki MoritaReiko Yoshida phụ trách).

Phim kể về thế cục của cô thợ làm mũ Sophie bị biến thành bà cụ già sau lúc bị trúng lời nguyền của mụ phù thủy Hoang mạc. Sau đó Sophie, dưới hình hài của một bà lão đã gặp được lâu đài di động của phù thủy Howl, và cuộc phiêu lưu của cô khởi đầu từ đó.

Howl Moving Castle (2004)

Howl Shifting Citadel (2004)

Được kiểm tra là một trong những tuyệt phẩm hay nhất của Studio Ghibli, lần này đạo diễn Miyazaki đã tạo ra thêm một số “tượng đài” mới trong lòng của những khán giả, đó là nhân vật Howl đẹp trai nhất vũ trụ điện ảnh Ghibli, và lâu đài di động vừa thú vị nhưng cũng tràn đầy bí hiểm.

3. Up (2009)

Được coi là đàn anh của "Inside Out" (2015) do mang cùng đạo diễn Pete Docter và gia công bởi Jonas Rivera, Up (Vút bay) cũng là một sản phẩm xuất sắc tới từ studio hoạt hình Pixar. Bộ phim kể về hành trình tới thác Paradise của ông lão góa vợ Carl Fredricksen và một cậu bé "nhà thám hiểm hoang dại" tên là Russell.

Cuộc hành trình bất thần nhưng cũng đầy thú vị trên ngôi nhà được kéo bằng chùm bóng bay khổng lồ trong "Up" đã trở thành một hình tượng ko thể thiếu trong tuổi thơ của nhiều người. Chuyến đi của hai người một già một trẻ ko thuần tuý là một cuộc phiêu lưu, nó còn nói về việc chinh phục những ước mơ và về thái độ sống lạc quan, tràn đầy những xúc cảm đẹp đẽ và tràn ngập màu sắc.

 Up (2009)

Up (2009)

Cũng giống như nhiều bộ phim khác của Pixar, bộ phim đại thắng phòng vé và nhận được cơn mưa lời khen, thẳng tiến tới chiếc tượng vàng danh giá Oscar cho hạng mục phim hoạt hình xuất sắc nhất vào lễ trao giải năm 2010.

4. Inside Out (2015)

Pixar ko bao giờ làm khán giả thất vọng” là những gì mà nhiều người nhận xét sau lúc thưởng thức bộ phim "Inside Out" (Những mảnh ghép xúc cảm).

Dựa trên cảm hứng từ câu chuyện của con gái mình, đạo diễn Pete Docter đã tạo nên cốt truyện mang bối cảnh ở bên trong… não bộ của cô bé Riley Anderson 11 tuổi. Năm nhân vật chính của phim gồm 5 xúc cảm: Pleasure (Vui Vẻ), Anger (Giận Dữ), Disgust (Chán Ghét), Concern (Sợ Hãi) và Disappointment (Buồn Bã) mang nhiệm vụ dẫn dắt xúc cảm của cô bé lúc khởi đầu một cuộc sống mới ở San Francisco.

Inside Out (2015)

Inside Out (2015)

Kịch bản sáng tạo, hình ảnh tuyệt đẹp, mang sức lay động mạnh mẽ chạm vào trái tim người xem là những yếu tố khiến cho "Inside Out" càn quét nhiều giải thưởng danh giá trong năm đó, mang thể kể tới như Oscar, Quả Cầu Vàng, BAFTA (giải thưởng của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Điện ảnhTruyền hình Anh quốc).

5. Klaus (2019)

Gây ra nhiều “sóng gió” cho toàn bộ cùng đồng làm phim hoạt hình ngay từ lúc tung ra teaser là điều mà "Klaus" – phim hoạt hình 2D được gia công bởi hãng phim SPA (Tây Ban Nha) đã làm được vào năm 2015.

Klaus chính là một cuộc cách mệnh đối với hoạt hình 2D truyền thống vẽ tay nhờ vào kỹ thuật mới: xử lý ánh sánghình khối. Với sự xuất hiện của "Klaus", SPA studio của cựu họa sĩ Disney Sergio Pablos (người sáng tạo ra Minions) thực sự đã phá tan một trong số những giới hạn to nhất lịch sử của hoạt hình 2D trong công cuộc tìm tới "tả thực", chính thức đuổi kịp hoạt hình 3D, và mang lại trải nghiệm tuyệt vời về thị giác mà chưa từng mang bộ phim hoạt hình 2D nào từ trước tới nay làm được.

 Klaus (2019)

Klaus (2019)

Cốt truyện của phim là tìm về nguồn gốc của ông già NoelSanta Klaus, nhưng lại mang nhân vật trung tâm là Jesperchàng công tử xuất thân giàu mang bị cha của anh đày tới một vùng đất “khỉ ho cò gáy” mang những cư dân kì dị và mang vài phần man rợ. Để được quay trở về cuộc sống trong nhung lụa trước đây, Jesper phải gửi được 6000 bức thư trong một năm. Đây nhịn nhường như là một nhiệm vụ bất khả thi, cho tới lúc nhân vật Klaus xuất hiện… Tình bạn của KlausJesper được đặt trong bối cảnh ngôi làng kì quái đã mang lại nhiều niềm vui và tiếng cười thoải mái cho người xem, là bộ phim mang nhiều dấu ấn trong dịp lễ Giáng sinh 2019.

 Klaus (2019)

Klaus (2019)

Được trình chiếu trên nền tảng chiếu phim trực tuyến Netflix, Klaus nằm trong danh sách đề cử và đang là con ngựa ô trên đường tranh giải Oscar sẽ diễn ra tại Mỹ vào 2/2020. Liệu Klaus mang đánh bại những đối thủ nặng kí khác như "Lacking Hyperlink" (Laika) và "Toy Story 4" để giành tượng vàng danh giá hay ko, chúng ta hãy cùng chờ xem!

6. A Silent Voice (2016)

Ngoài sự thành công của "Your Title", hoạt hình Nhật Bản năm 2016 còn ghi dấu ấn của một bộ phim hoạt hình ấn tượng là "A Silent Voice" (Dáng hình thanh âm) về chủ đề bắt nạt học đường và tự sát của giới trẻ. Nội dung chính của phim xoay quanh hai nhân vật chính là Ishida Shōya và cô bạn khiếm thính bẩm sinh Nishimiya Shōko – mối quan hệ của họ đã vẽ nên mối liên kết giữa con người với con người và cả những thất vọng trong giao tiếp.

Tình bạn và tình cảm gia đình là những điều được làm vượt trội và tạo nên sức hút của phim, không tính sự trau chuốt về hình ảnh. Ý nghĩa của "A Silent Voice" ko chỉ giới hạn lại ở việc nói tới những vấn đề mà học trò Nhật Bản gặp phải, mà còn là sự phát triển tâm lý cực kì thuyết phục của những nhân vật trong câu chuyện và cách mà họ đối mặt với những tổn thương trong quá khứ.

7. WALL.E (2008)

Vào năm 2008, hãng phim hoạt hình Pixar công chiếu một bộ phim về những chú robotic nhưng lại ko hề cứng nhắc, hay tràn ngập cảnh cháy nổ giết thịt chóc như nhiều bộ phim cùng thể loại. Phim kể về hành trình đi tìm tình yêu của WALL.E vốn là một robotic dọn rác trên trái đất – lúc đó đã ko còn sự sống và bị phủ đầy rác thải.

Người ta thường cho rằng phim hoạt hình đồng nghĩa với phim dành cho trẻ em. Nhưng trong lĩnh vực này, Pixar xứng đáng là một trong những người tiền phong lúc sáng tạo ra những tác phẩm cho mọi lứa tuổi. Phim ko chỉ nói tới tình yêu mà còn hướng tới một thông điệp sống về những gì mà con người đang làm đối với trái đất. Trẻ em thì thích thú với hình ảnh đẹp và sự thú vị của WALL.E, còn người to thì còn tìm thấy thêm những ý nghĩa nhân văn khác nữa.

 WALL.E (2008)

WALL.E (2008)

Đó là lý do khiến cho "WALL.E" ko chỉ được lòng giới phê bình mà còn đi vào danh sách phim yêu thích của rất nhiều khán giả trên khắp thế giới và xuất sắc giành giải phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải Oscar lần thứ 81 diễn ra vào đầu năm 2009.

8. Princess Mononoke (1997)

Lấy bối cảnh tại những cánh rừng ngút ngàn ẩn chứa vô số bí hiểm vào cuối thời Muromachi (1392-1572, Nhật Bản), "Princess Mononoke" (công chúa Mononoke) đã ghi tên mình vào danh sách những phim hoạt hình huyền thoại trong lịch sử, ko chỉ bởi vì là tác phẩm của studio nổi danh Ghibli, mà còn vì những ý nghĩa vượt thời kì mà nó đem lại.

Đối tượng ưng ý nhất mà đạo diễn Hayao Miyazaki muốn hướng tới ở bộ phim này là người to và thanh thiếu niên bởi vấn đề mà phim nói: bảo vệ môi trường thọ thái. "Princess Mononoke" kể lại cuộc đấu giữa thần linh của khu rừng và loài người độc ác mà đứng đầu là Eboshi. Phim bao gồm 144 000 bức vẽ tay và tất cả đều được đạo diễn Miyazaki kiểm duyệt kĩ lưỡng.

 Princess Mononoke (1997)

Princess Mononoke (1997)

Phần kịch bản và nhân vật của phim được ông gây dựng trong vòng 16 năm. Sự chăm sóc tỉ mẩn này của Miyazaki đã khiến cho bộ phim nhận được sự đón nhận nồng nhiệt ko chỉ ở quê nhà mà còn trên toàn cầu. Tiếc là giải hạng mục dành cho phim hoạt hình chiếu rạp của Oscar mãi tới năm 2001 mới được bổ sung, nếu ko thì "Princess Mononoke" đã mang thể trở thành phim thắng cuộc năm đó.

9. Coco (2017)

Hãng phim hoạt hình Pixar luôn là một dòng tên bảo chứng cho chất lượng cho mỗi bộ phim của họ, và "Coco" cũng ko phải là một ngoại lệ lúc phim đã đem về cả tượng vàng Oscar Quả cầu vàng trong hạng phục phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải năm 2018.

Ko còn quá tập trung vào nền văn hóa Mỹ vốn đã thân thuộc trong nhiều bộ phim khác, "Coco" nói về ngày lễ Día de Muertos của tổ quốc México thông qua cuộc phiêu lưu của cậu bé Miguel tới thế giới của người chết. Sự sáng tạo của hàng ngũ làm phim khiến cho khán giả nhiều lần thích thú trước những gì mà họ được chứng kiến trên màn ảnh rộng, nhưng cũng cảm động rơi nước mắt ở những cảnh phim sâu lắng, và ở những nhạc điệu âm nhạc chạm tới trái tim người xem.

Coco (2017)

Coco (2017)

Bộ phim cũng là một bước tiến đáng lưu ý của hãng Pixar về sự phát triển của khoa học. Những cảnh phim ở thế giới người chết lung linh huyền ảo, được thắp sáng bởi sắp 8 triệu nguồn sáng to nhỏ khác nhau, là một thành tựu về khoa học mà chưa từng mang phim hoạt hình 3D nào khác từng làm được trước đó.Với những giá trị sâu sắc về tình cảm gia đình nhưng cũng rất hí hước vui nhộn, "Coco" là một bộ phim ko thể bỏ qua đối với những người muốn xem một tác phẩm vừa mang chất lượng về nội dung mà hình ảnh cũng đẹp tuyệt vời.

10. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Tại lễ trai giải Oscar 2019, "Spider-Man: Into the Spider-Verse" đã đánh bật hàng loạt dòng tên đình đám khác như "The Incredibles 2", "Isle of Canine", "Mirai no Mirai", "Wreck-It Ralph 2", để trở thành dòng tên được xướng lên tại hạng mục phim hoạt hình xuất sắc nhất.

Phong cách hoạt hình trong "Spider-Verse" mới mang lại một cảm giác rất khác biệt so với những phim hoạt hình 3D, 2D hay stop-motion chúng ta thường được xem. "Spider-Verse" được biết tới như một sự đột phá về tư duy sáng tạo trong hoạt hình, lúc những nhà làm phim của hãng Sony đã khéo léo phối hợp cả những khoa học hoạt hình 3D mới với hoạt hình 2D vẽ tay truyền thống, thậm chí cả những yếu tố của nghệ thuật đường phố và truyện tranh.

11. Your title (2016)

Là tác phẩm của vị đạo diễn được gọi là “phù thủy của những nỗi buồn” – Makoto Shinkai, "Your Title" (Tên của cậu là gì?) là phim thống trị phòng vé Nhật Bản năm 2016 rồi trở thành phim hoạt hình mang doanh thu cao nhất lịch sử Nhật Bản, phá kỉ lục mà "Spirited Away" đã nắm giữ suốt 15 năm trước đó.

Lời khen ko ngớt từ giới phê bình cũng như khán giả đại chúng còn khiến cho phim đứng đầu bảng xếp hạng doanh thu phòng vé tuần đầu ra mắt tại những nước châu Á khác như: Thái Lan, Đài Mortgage, Hồng Kông, Trung Quốc, Hàn Quốc Việt Nam.

 Your name (2016)

Your title (2016)

Sự thành công của "Your Title" tới từ nhiều yếu tố. Thứ nhất phải kể tới thương hiệu Makoto Shinkai vốn đã thân thuộc với người yêu anime qua những tựa phim "5cm/s" và "The Backyard of Phrases" (Khu vườn ngôn từ). Tiếp theo, chất lượng hình ảnh tuyệt đẹp, những bức vẽ rực rỡ sắc màu tràn đầy sức sống mang lại cho người xem sự choáng ngợp, khiến cho họ bị cuốn vào ngay từ những tình tiết trước nhất. Tiếp nữa là cốt truyện đan xen giữa kì ảo lãng mạn, hí hước nhưng đầy cuốn hút về hai nhân vật chính với tính cách thú vị là MitsuhaTaki, bị trói buộc với nhau bởi sợi dây định mệnh.

12. Hotaru no haka (1988)

Hotaru no haka được biết tới nhiều hơn ở Việt Nam với tựa “Mộ đom đóm”, là bộ phim hoạt hình về chiến tranh của đạo diễn Takahata Isao (studio Ghibli) với nội dung dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Nosaka Akiyuki.

Được đặt trong bối cảnh thời đoạn cuối của Chiến tranh thế giới thứ II tại Nhật Bản, bộ phim thuật lại câu chuyện cảm động, đau xót của hai anh em mồ côi SeitaSetsuko. Phim đã lấy đi nhiều nước mắt của rất nhiều khán giả trên khắp thế giới và được nhà phê bình phim Roger Ebert nhận xét là bộ phim hoạt hình nhân văn nhất mà ông được xem.

Hotaru no haka (1988)

Hotaru no haka (1988)

Ko mang nhiều những yếu tố ăn khách, mà chỉ mang những sự thực trần truồng (và thậm chí đắng cay) về chiến tranhcon người, "Hotaru no haka" – một bộ phim 2D hơn 30 năm tuổi, vẫn đứng thứ 3 trong record phim hoạt hình được kiểm tra cao nhất mọi thời đại, vì những xúc cảm sâu sắc nó mang lại cho người xem là thật sự đáng nhớ.

13. The Lion King (1994)

"The Lion King" (Vua sư tử) là phim hoạt hình thứ 32 của hãng hoạt hình Walt Disney và là một tượng đài trong lòng hàng triệu khán giả nhờ vào cốt truyện vừa mang tính tiêu khiển nhưng cũng giàu triết lý sâu sắc. Câu chuyện xoay xung quanh chú sư tử con Simba trên hành trình tìm lại chính mình trong thế giới hoang dại đầy khắc nghiệt.

Thành công của "The Lion King" còn là từ những nhân vật đặc thù thú vị: chú vẹt Zazu, lão khỉ Rafiki, hay bộ đôi nhân vật phụ hí hước Timon and Pumba. Nhạc phim cũng là một điểm nhấn được yêu thích, đặc thù như "The Circle Of Life" của nhạc sĩ Elton John.

 The Lion King (1994)

The Lion King (1994)

"The Lion King" là một điểm sáng của hoạt hình 2D vào giữa những năm 90, trước lúc hoạt hình 3D đổ bộ ko lâu sau đó. Song song, bộ phim cũng là phim chiếu rạp trước nhất của hãng Disney được xây dựng kịch bản hoàn toàn mới, mà ko dựa vào truyện cổ tích hay một cốt truyện nào đó mang sẵn. Phim đã đem về hơn 968 triệu USD doanh thu toàn cầu cho hãng Disney, trở thành phim hoạt hình mang doanh thu cao nhất mọi thời đại lúc bấy giờ, cho tới lúc bị đánh bại bởi "Toy Story 3" vào năm 2010 với doanh thu 1.024 tỉ USD (cũng là phim của Disney).

14. Spirited Away (2001)

Cũng như tên phim, "Spirited Away" (Vùng đất vong linh) của studio Ghibli kể về cuộc hành trình của cô bé Chihiro lúc bị lạc tới vùng đất của vong linh với sự tồn tại của phép thuật. Phim là khởi nguồn của những hình tượng hoạt hình trường tồn qua thời kì như rồng Haku Vô Diện.

Sở hữu số điểm trên IMDb là 8.6, song song là chủ nhân tượng vàng Oscar cho danh hiệu phim hoạt hình hay nhất (Oscar lần thứ 75 năm 2002), bộ phim của đạo diễn nổi danh Hayao Miyazaki luôn nằm trong high những phim hoạt hình xuất sắc mọi thời đại.

Spirited Away (2001)

Spirited Away (2001)

Sức hút của phim ko chỉ tới từ những khung hình đẹp, âm nhạc lôi cuốn mà còn tới từ câu chuyện kì ảo đậm chất thơ và mang nhiều tầng ý nghĩa. Mặc dù vậy, theo lời của đạo diễn Miyazaki thì Spirited Away ko hề mang kịch bản, ông phát triển câu chuyện từ storyboard và để mạch truyện phát triển tự nhiên: “Tôi ko phải người làm phim. Là bộ phim tự làm ra chính nó và tôi chỉ là người đi theo mà thôi”.

15. Đi Tìm Nemo (Discovering Nemo)

Đi Tìm Nemo nói về câu chuyện của chú cá hề Marlin cùng với một con cá khác là Dory đi tìm con trai của anh – Nemo. Đây là bộ phim bán được nhiều đĩa DVD nhất trong lịch sử. Vào năm 2008, Viện hàn lâm điện ảnh Mỹ điền tên bộ phim vào danh sách 10 bộ phim hoạt hình hay nhất từng được quay.

Discovering Nemo ko thuần tuý còn là một bộ phim nữa, mà nó bước ra cuộc sống thực tiễn và trở thành một phần ký ức với nhiều người xem. Câu chuyện đi tìm Nemo là cả một hành trình nhận thức ko chỉ với những nhân vật trong phim mà cũng chính là với khán giả. Những vấn đề tưởng chừng rất đao to búa to về chuyện nuôi dạy con dòng, về niềm tin, lòng can đảm được thể hiện thông qua lăng kính khôn cùng gần gụi và hí hước.

Di tim Nemo (Finding Nemo)

Đi Tìm Nemo (Discovering Nemo)

Một Marlin từng trải, luôn cảnh giác và lo sợ, một Dory vô tư lự lạc quan trong mắt ko mang hai chữ tiêu cực, một Nemo nhỏ bé nhưng luôn cố chứng tỏ bản thân mình, tất cả chính là những mảnh ghép mà ta luôn mang thể bắt gặp đâu đó trong cuộc sống.

16. Câu Chuyện Đồ Chơi 3 (Toy Story 3)

Lúc được tung ra vào cuối tháng 11/1995, Toy Story của hãng Pixar đã tạo nên một cuộc cách mệnh thực sự. Đây chính là bộ phim hoạt hình trước nhất hoàn toàn sử dụng kỹ thuật đồ họa vi tính và cũng là bộ phim hoạt hình 3D dài trước nhất trên thế giới. Câu Chuyện Đồ Chơi 3 đã ko làm người xem phải thất vọng. Vẫn giữ được nét hí hước, dễ thương, cùng những yếu tố giáo dục nhẹ nhõm truyền thống, bộ phim còn phát triển thêm những yếu tố hành động.

Trong suốt 103 phút chiều dài phim, câu chuyện được phát triển liên tục. So với hai phần đầu, Toy Story 3 tập trung nhiều hơn vào việc khai thác mối quan hệ giữa những nhân vật đồ chơi. Andy giờ đây đã to, chính vì vậy chúng phải tự lực cánh sinh trong mọi chuyện. Một cuộc đào thoát vĩ đại được lập nên, cuốn những người bạn của chúng ta vào một cuộc hành trình ly kỳ đầy quyến rũ. Toy Story 3 được giới chuyên môn kiểm tra rất cao, được đề cử 4 giải Oscarsthắng lợi 2 giải, trong đó mang giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất.

17. Nữ Hoàng Băng Giá (Frozen)

Frozen được coi là phim hoạt hình thành công nhất từ trước tới nay của Walt Disney. Bộ phim kể về chuyến phiêu lưu của nàng công chúa Anna can đảm cùng những người bạn trên đường đi tìm người chị gái – hoàng băng giá Elsa, người đã khiến cho cả một tổ quốc chìm trong mùa đông vĩnh cửu. Một dòng kết đẹp cho hai cô gái đấy chính là sự yên ủi cho mọi cô gái trên đời. Ko mang gì mới, nhưng là liều thuốc cần mang cho tất cả chúng ta. Ai cũng phải trải qua nỗi đơn chiếc và sợ hãi, trước lúc họ học được cách kết nối với những người xung quanh, vượt qua những giới hạn và vượt qua chính mình.

Frozen đã đạt thành công to về mặt thương nghiệp: trở thành phim hoạt hình mang doanh thu phòng vé cao nhất mọi thời đại và được giới chuyên môn kiểm tra cao với 2 giải thưởng Oscars ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất Ca khúc trong phim hay nhất ("Let It Go").

18. Lò Đào Tạo Quái Vật (Monsters College)

Monsters College là phim điện ảnh hoạt hình máy tính 3D, tiền truyện của Monsters, Inc. (2001), do hãng Pixar Animation Studios gia công và Walt Disney Footage phát hành. Nội dung phim kể về thời khắc MikeSulley còn trong trường đại học huấn luyện quái vật. Lúc đó, cả hai chưa trở thành bạn thân, mỗi người mang trong mình niềm tự hào của gia đình và mang mục tiêu riêng nên họ là đối thủ ko đội trời chung. Thế nhưng, mâu thuẫn tuần tự xảy ra đã khiến cho cho 2 con quái vật tưởng dường như xa lạ thành một cặp bài trùng thân thiết.

Monsters College mang kết quả dễ đoán, nhưng phim vẫn lôi cuốn được người xem bởi những hình tượng quái vật xanh, đỏ ko giống bất kỳ ai và sự hí hước duyên dáng trong mỗi câu thoại, cảnh quay nhỏ. Những thông điệp sâu sắc về tình bạn, niềm tin vào bản thân được lồng ghép khéo léo trong phim, khiến cho khán giả mang thể vừa tận hưởng diễn biến vui nhộn, lại vừa được giáo dục nhẹ nhõm.

19. Phi Vụ Động Trời (Zootopia)

Zootopia nói về tình bạn vạn bất đắc dĩ giữa một cô thỏ cảnh sát Judy Hopps và một chú cáo đỏ Nick Wilde lúc cả hai phát hiện ra một mưu mô liên quan tới sự mất tích của những cư dân thú ăn thịt trong thành phố. Zootopia mang tới nhiều bài học nhân văn như ý thức vượt khó, nỗ lực chống lại kỳ thị xã hội. Điều tuyệt vời nhất của Disney là những bộ phim luôn chứa đựng những thông điệp tích cực, hoàn toàn ưng ý với trẻ em, và thỉnh thoảng là cả người to. Hội đủ những yếu tố hí hước, ý nghĩa và xúc cảm, phối hợp với những khung hình tuyệt đẹp, Zootopia xứng đáng được xem bộ phim xuất sắc cho mọi lứa tuổi.

Bộ phim này đã thắng 1 giải Oscar cho hạng mục "Phim hoạt hình hay nhất" năm 2016 tại Giải Oscar lần thứ 89 (2017).

20. Hành Trình Của Moana (Moana)

Hành Trình Của Moana kể về câu chuyện của Moana, con gái của trưởng tộc người Polynesia, một cô gái mang ý chí mạnh mẽ. Cô được biển cả mua để hoàn thành sứ mệnh trao trả lại trái tim cho một nữ thần. Lúc tai hoạ tiến công hòn đảo của cô, Moana đã buộc phải giương buồm ra khơi đi tìm Maui, một á thần huyền thoại, với hy vọng mang thể cứu được người dân của mình.

Với 107 phút của Moana, khán giả mang thể cười thậm chí và khóc với xúc cảm bộ phim mang lại, quang cảnh đại dương mênh mông rẽ sóng mở lối cho Moana để cô trả lại trái tim cho Te Fiti trong đoạn cuối phim thật đẹp, dòng kết đầy tráng lệ như thế làm cho bộ phim xuất sắc hơn bao giờ hết. Những thành kiến về sắc tộc, về nam nữ, về tuổi tác hội tụ trong hình ảnh một Moana ngang bướng, gan dạ, đầy hoài bão, khát khao tự do. Ko sở hữu vẻ đẹp dịu dàng nữ tính, Moana rực rỡ hơn bao giờ hết với vẻ đẹp hoang dại thấm đẫm gió biển, sự mạnh mẽ cần mang của người sẽ trở thành tù trưởng, gánh trên mình trọng trách to to, lo lắng cho cả bộ tộc sinh sống trên đảo.

Hanh trinh cua Moana (Moana)

Hành Trình Của Moana (Moana)

Mang thể nói với bất kỳ bộ phim nào, điều mà những nhà làm phim Walt Disney luôn làm được là những thông điệp cuộc sống khôn cùng ý nghĩa. Ở Hành Trình Của Moana, khán giả được chứng kiến sức mạnh của niềm tin, sự tử tế tình thật, sự bao miễn thứ thứ, và trên tất cả là khát khao tự do mãnh liệt.

21. Gia Đình Siêu Nhân 2 (The Incredibles 2)

Gia Đình Siêu Nhân 2 là phần tiếp theo của bộ phim Gia đình siêu nhân sau 14 năm. Câu chuyện của The Incredibles 2 lại tiếp nối ngay sau phần 1, nơi mà những siêu anh hùng phải tiếp tục đối mặt với sự nghiêm cấm của pháp luật.

Những mâu thuẫn cũng như những khó khăn xuất hiện ở gia đình nhà Parr lúc Bob ở nhà trông con để vợ đi làm anh hùng. Trong lúc làm nhiệm vụ, Helen chạm mặt Screenslaver, một ác nhân giấu mặt mang khả năng kiểm soát đầu óc con người qua màn hình máy tính. Incredibles 2 là sự phối hợp của nhiều yếu tố từ tiêu khiển hí hước, hồi hộp, căng thẳng cho tới lo lắng, sợ hãi vì những màn hành động homosexual cấn vui nhộn đậm chất siêu anh hùng.

Vậy là bài viết về "Prime 21 phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại" của Điện máy ADES đã kết thúc rồi. Hy vọng qua bài viết trên sẽ giúp quý khách mang thể biết được nhiều bộ phim hoạt hình hay và quyến rũ hơn để phục vụ cho nhu cầu thư giãn tiêu khiển sau những giờ làm việc mỏi mệt. Chúc quý khách mang những giây phút xem phim vui vẻ!

>>>Xem thêm: Prime 10 bộ phim anime hay nhất mọi thời đại năm 2020

Đặt hàng trực tiếp trên internet Điện máy ADES hoặc liên hệ với chúng tôi qua số HOTLINE 0967849934 . Miễn phí tư vấn, vận chuyển và lắp đặt. Chúng tôi luôn sẵn sàng phục vụ!