11 bộ phim cảm động nhất mọi thời đại | ELLE

Ko đi theo lối mòn của những tác phẩm tình cảm ủy mị hay theo đuổi cuộc sống vị lai phi thực tế, đạo diễn Satyajit Ray, Michael Haneke, Lars von Trier và nhiều đạo diễn khác đã sắm con đường riêng. Bằng chất liệu đời thường cùng cách khai thác mới mẻ, những bộ phim cảm động dưới đây sẽ mang tới cho bạn cách nhìn trung thực về cuộc sống, khác xa với một vẻ đẹp tuyệt vời mà những tác phẩm khác tô vẽ nên.

The candy hereafter – Tương lai ngọt ngào (1997)

Tại thị trấn nhỏ ở British Columbia, một vụ tại nạn xe buýt đã cướp đi mạng sống của tất cả trẻ em trên chuyến xe, duy chỉ sở hữu Nicole (Sarah Polley thủ vai) could mắn sống sót. Một thời kì sau, một trạng sư tên Mitchell Stephens (Ian Holm thủ vai) từ ngoài thị trấn tới và yêu cầu trợ giúp người dân ở đây kiện nhà gia công xe buýt và bắt họ phải chịu trách nhiệm về tai nạn thương tâm trên.

Bộ phim ko ngừng lại ở đó lúc càng về sau, nhiều sự thực bất thần được tiết lộ. Nicole, người duy nhất còn sống sau tai nạn, là một nhạc sĩ đầy tham vọng. Nhưng cuộc sống nhịn nhường như quá tàn nhẫn với cô lúc Nicole bị chính cha ruột của mình (Tom McCamus) xâm hại. Nicole từng mong muốn mình chết đi cùng những trẻ em trong vụ tai nạn kia. Với cô, chiếc chết là sự giải thoát hơn là sống trong sự dày vò.

Phim cảm động 2

(Ảnh: Style of cinema)

Butterfly Tongues – Tiếng nói của những cánh bướm (1999)

Butterfly Tongues là một phim cảm động về đề tài chiến tranh kể về Moncho (Manuel Lozano), một cậu bé sống ở vùng Galicia của Tây Ban Nha trong thời kì xảy ra nội chiến. Do bệnh hen suyễn, Moncho khởi đầu đi học trễ hơn người dùng cùng lứa tuổi. Moncho khá nhút nhát vì cậu sợ sẽ bị thầy Don Gregorio sẽ đánh cậu, một thường lệ ở trường học vào thời khắc đó.

Tuy nhiên, ko những Don Gregorio ko đánh Moncho mà còn trở thành một người bạn tốt của cậu. Don dành thời kì rảnh rỗi cùng Moncho bắt bướm và thông qua những câu chuyện, Don dạy Moncho biết yêu mọi thứ xung quanh mình. Don quen biết cha của Moncho (Gonzalo Martín Uriarte) lúc cả hai đều là thành viên bí mật của Đảng Cùng hòa do phe dân tộc Francisco Franco đứng đầu vào thời khắc đó. Bộ phim diễn tả cuộc sống tao loạn trong bối cảnh chính trị bất ổn đối lập với những giây phút yên bình của trẻ thơ để thấy rằng, chẳng sở hữu gì hạnh phúc hơn được sống trong hòa bình.

Phim cảm động 1

(Ảnh: Style of cinema)

Ali: Concern eats the soul – Nỗi sợ gặm nhấm tâm hồn (1974)

Trong số những nhà làm phim nổi lên trong phong trào New Wave của thập niên 1970, đạo diễn Rainer Werner Fassbinder là ngôi sao sáng giá nhất lúc cho ra đời hơn 40 bộ phim và một số vở kịch ngắn chỉ trong chưa đầy 15 năm. Tác phẩm nổi tiếng nhất của Rainer là Ali: Concern eats the soul, một bộ phim cảm động về tình yêu của hai người thuộc hai chủng tộc.

Ra đời trong bối cảnh cuộc tiến công khủng bố tại Thế vận hội Munich năm 1872 tại Berlin, bộ phim nói về mối quan hệ giữa Emmi, một góa phụ 60 tuổi và Ali, một người Ma-rốc nhập cư đang trải qua những năm cuối của tuổi 30. Cả hai gặp nhau trong một quán bar và tình cờ được mọi người ghép cặp khiêu vũ cùng nhau.

Mối quan hệ của hai con người xa cách tuổi tác và khác biệt chủng tộc này nhận về ko ít sự phản đối từ gia đình và đồng nghiệp của Emmi. Sự phân biệt chủng tộc thúc đẩy rất to tới Ali nhưng nhờ tình yêu mạnh mẽ của Emmi, cả hai đã vượt qua chiếc nhìn kỳ thị của xã hội. Tại thời khắc lúc bấy giờ, chuyện tình cảm của Emmi và Ali ko phải là câu chuyện hiếm gặp. Nhưng dù bạn là người Đức hay Ma-rốc, sức mạnh của tình yêu sở hữu thể đưa bạn thoát khỏi chiếc nhìn xét soi của thế giới ngoài kia.

Phim cảm động 3

(Ảnh: Style of cinema)

Cries and Whispers – Tiếng khóc và lời thì thầm (1975)

Khá ít đạo diễn khai thác chiều sâu của đời sống tâm hồn như Ingmar Bergman. Đặc trưng hơn cả, Ingmar chưa bao giờ đánh đổi giá trị nghệ thuật với giá trị thương nghiệp. Trong những tác phẩm của mình, nghệ thuật vẫn là điều kiện tiên quyết của nhà đạo diễn tài giỏi và Cries and Whispers chính là tác phẩm thể hiện rõ nhất.

Bộ phim nói về Agnes (Harriett Andersson) đang sống những ngày cuối cùng vì căn bệnh ung thư. Hai chị em của Agnes là Karin (Ingrid Thulin) và Maria (Liv Ullmann) tới thăm cô tại căn nhà thời thơ ấu của họ ở ngoại thành Thụy Điển. Tuy nhiên, trái với vẻ ngoài rét mướt, Karin và Maria nhịn nhường như ko hề sử dụng rộng rãi tới cô em gái bệnh tật mà vì một mục tiêu khác. Chỉ sở hữu Anna (Kari Sylwan), người giúp việc của Agnes là người thực sự lo lắng cho cô. Con gái của Anna đã qua đời vài năm trước, vì vậy Anna sở hữu thể hiểu được nỗi đau mà Agnes đang phải trải qua.

Phim cảm động 4

(Ảnh: Flickr)

Pather Panchali (1955)

Satyajit Ray là đạo diễn nhân văn vĩ đại từ giữa thế kỷ 20 tại tiểu lục địa Ấn Độ. Sinh ra ở Calcutta, một vùng thuộc địa của Anh vào năm 1921, Ray to lên trong một gia đình sở hữu truyền thống nghệ thuật. To lên, Ray tham gia gia công phim, nhất là thể loại phim cảm động về thực tế đời sống và đề cao giá trị nhân văn.

Pather Panchali là bộ phim cảm động về gia đình Roy, một gia đình nghèo khổ sống trong những khu rừng của vùng Bengal, Ấn Độ. Người cha, Harihar là một linh mục dành phần to thời kì sống xa nhà. Trong lúc đó, người mẹ, Sarbajaya phải chăm sóc đứa con gái Durga và con trai Apu bằng những đồng lương ít ỏi. Bộ phim sở hữu sức mạnh động viên to to với những ai đang gặp khó khăn trong cuộc sống, rằng, dù cuộc sống sở hữu thử thách bạn bao nhiêu, chỉ cần sở hữu hy vọng, một ánh sáng yếu ớt trong bóng tối vẫn sở hữu thể cho bạn thấy tương lai đầy.

Phim cảm động 5

(Ảnh: Style of cinema)

Amour – Câu chuyện tình yêu (2012)

Giống với những nhà làm phim kể trên, đạo diễn Michael Haneke ko bị xem là quá ủy mị hay cố tình lấy nước mắt của khán giả. Ống kính của Michael đơn thuần thể hiện sự thực trần truồng và ko che đậy chúng bởi những điều hào nhoáng. Những tác phẩm của Michael luôn sở hữu chút gì đó lạnh lùng nhưng lại rất thật, cũng chính điều này đã làm nên phong cách riêng biệt của đạo diễn người Áo.

Amour kể là bộ phim cảm động kể về cặp vợ chồng Anne và Georges (Emmanuelle Riva và Jean-Louis Trintignant). Cả hai đều là thầy giáo piano về hưu và đang sống ở Paris. Cuộc sống hạnh phúc của đôi vợ chồng gia bỗng chốc thay đổi lúc Anne hai lần bị đột quỵ. Anne trải qua một cuộc phẫu thuật làm cho cho nửa thân thể bên phải của bà bị tê liệt và phải di chuyển bằng xe lăn kể từ đó. Tôn trọng mong muốn của Anne, Georges ko đưa bà tới một nhà dưỡng lão mà tự mình chăm sóc bà. Trong một lúc nóng giận vì Anna nhả lại thức ăn, Georges ko kìm chế được và đã đánh Anna. Hành động này làm cho Georges cảm thấy vô cùng xấu hổ và hối hận.

Bộ phim làm cho khán giả ko ngừng suy nghĩ về quỹ thời kì hữu hạn của cuộc thế lúc chứng kiến hai nhân vật chính tới dần với chiếc chết ko thể tránh khỏi. Haneke muốn nhắn nhủ, ngay cả tình yêu to to tới bao nhiêu cũng ko đủ để ngăn chặn nỗi đau và tổn thương mà thời kì vô tình mang tới. Vì vậy, hãy biết trân trọng cuộc sống và hãy yêu lúc còn sở hữu thể.

Phim cảm động 6

(Ảnh: Style of cinema)

Phim cảm động 7 Thế giới văn hóa

Điểm danh những bộ phim đồng tính hay nhất trong Liên hoan Phim BFI Flare

Mary và Max (2009)

Trong tất cả 5 bộ phim của đạo diễn phim hoạt hình tài giỏi Adam Elliot, Mary and Max là tác phẩm được yêu thích nhất. Năm 1978, Mary, một cô gái trẻ tới từ Mount Waverly, Úc, đang phải trải qua cuộc sống đơn chiếc và tẻ nhạt. Mary bị gia đình từ bỏ và ko ai muốn kết giao với cô vì vết bớt trên gương mặt. Trong lúc vô vọng với những người xung quanh, Mary đã tìm thấy một danh bạ điện thoại ở Thành phố New York. Cô đã sắm tình cờ một người và viết thư gửi tới địa chỉ sở hữu sẵn.

Người nhận thư là Max, một người đàn ông 44 tuổi bị béo phì và những vấn đề về sức khỏe thần kinh làm cho anh ko thể kết thân với người khác. Max khá bất thần và lo lắng lúc nhận được thư từ Mary nhưng anh vẫn quyết định phúc đáp. Chính định mệnh này đã đưa hai tâm hồn đơn chiếc tới sắp với nhau hơn. Mary và Max chính là ánh sáng hy vọng và là niềm vui nhỏ nhoi trong cuộc sống sở hữu quá nhiều đau thương của đối phương. Việc tìm được một người sở hữu thể yêu những mặt ko tốt của bạn ko phải là điều dễ dàng. Elliott đã cho ta thấy rằng bất chấp sự khác biệt, điều duy nhất giúp chúng ta hiểu và tôn trọng lẫn nhau là chính chúng ta.

Phim cảm động 8

(Ảnh: Style of cinema)

The elephant man – Người voi (1980)

David Lynch ko phải là một đạo diễn gắn mình với đề tài tâm lý xã hội. Tuy nhiên, The elephant man là tác phẩm đi trái lại với phong cách thường thấy của ông. Joseph Merrick (thường được gọi là “John”) là một người đàn ông sở hữu gương mặt bị biến dạng được giữ làm “vật triển lãm” trong một chương trình lưu động ở thành phố London. Một ngày nọ, John được thầy thuốc phẫu thuật Frederick Treves (Anthony Hopkins) giải thoát và đưa ông đi cùng. Dù thống đốc của bệnh viện chống lại Frederick và nói rằng John ko thể chữa được và yêu cầu Frederick phải đuổi John đi nhưng anh vẫn giữ người bạn đặc thù này ngoài. Đây là lần trước hết người đàn ông đáng thương John cảm nhận được tình thương và tình bạn sau nhiều năm sống trong chiếc nhìn kỳ thị của mọi người.

Trong lúc Frederick tranh luận để John ở lại bệnh viện, John bị bắt cóc và mang về rạp xiếc. John tìm cách trốn thoát và bị truy đuổi ra ga Liverpool. Giữa sân ga, John hét lên “Tôi ko phải là động vật! Tôi là một con người!”, tiếng kêu đớn đau từ sâu thẳm của một vong linh bị tra tấn. Cuộc sống ngắn ngủi của Joseph Merrick là một thảm kịch, nhưng David Lynch đã khéo léo lồng ghép giá trị nhân văn vào nhân vật của mình. Những khoảnh khắc cuối cùng của bộ phim, lúc John chìm vào giấc ngủ, anh đã nhìn thấy sự bình yên mà lâu nay anh tìm kiếm.

Phim cảm động 9

(Ảnh: Style of cinema)

Dancer at nighttime – Vũ công trong màn đêm (2000)

Đạo diễn người Đan Mạch Lars von Trier từ lâu đã xuất sắc với những nhân vật nghèo khổ, đáng thương và Dance at nighttime là một ví dụ. Selma (Björk) là một người nhập cư Séc sống ở Hoa Kỳ cùng với con gái Gene. Cô làm việc tại một nhà máy và dành chút thời kì rảnh rỗi để tham gia một vở nhạc kịch ở địa phương.

Ko thể sắm được nhà riêng, Selma và Gene sống trong một chiếc xe kéo của Invoice Houston (David Morse), một cảnh sát trong thị trấn. Might mắn chưa mỉm cười với mẹ con Selma lúc cả hai mắc phải căn bệnh thoái hóa do di truyền làm cho họ suy giảm thị lực dần dần. Selma đã chấp nhận sống trong bóng tối nhưng cô vẫn nỗ lực tiết kiệm tiền để Gene phẫu thuật. Mặc dù Selma sở hữu thể sống trong yêu thích với nhạc kịch nhưng điều kiện thực tế ko cho phép cô làm điều đó. Triver đã khéo léo phanh phui cuộc sống khó khăn của những người nhập cư ở Mỹ đằng sau vẻ xa hoa thường thấy ở những bộ phim Hollywood khác.

Phim cảm động 10

(Ảnh: Style of cinema)

Tokyo Story – Câu chuyện ở Tokyo(1953)

Tokyo Story là phim cảm động về đề tài gia đình của đạo diễn Yasujirō Ozu. Shūkichi và Tomi Hirayama (Chishū Ryū và Chieko Higashiyama) là một cặp vợ chồng đã nghỉ hưu sống ở Tây Nam Nhật Bản với cô con gái Kyōko. Shūkichi và Tomi quyết định lên Tokyo để thăm người con trai đang làm thầy thuốc nha khoa và người con gái làm thợ cắt tóc.

Tuy nhiên, vì quá bận rộn nên hai người con ko thể dành thời kì cho cha mẹ. Cả hai đành phải đi lang thang trên đường phố của thủ đô Tokyo mà ko sở hữu con ngoài. Đây là một câu chuyện đau lòng nhưng sở hữu thật ở hồ hết những thành phố to. Lúc cuộc sống trở thành tất tưởi và sức ép kiếm tiền ngày càng to, chúng ta càng sở hữu ít thời kì dành cho gia đình.

Phim cảm động 12

(Ảnh: Style of cinema)

Grave of the Fireflies – Mộ đom đóm (1988)

Mộ đom đóm là một bộ phim hoạt hình Nhật Bản nổi tiếng về đề tài chiến tranh được hãng phim Ghibli gia công năm 1988. Bộ phim cảm động này là tác phẩm được Takahata Isao chấp bút viết kịch bản và làm đạo diễn. Mộ đom đóm được làm ra như một lời xin lỗi của Takahata Isao dành cho người em gái đã mất.

Bộ phim tái tạo giang san Nhật Bản trong Thế chiến thứ hai và kể lại câu chuyện đầy đau thương và mất mát của hai anh em Seita và Setsuko. Mẹ của Seita đã qua đời sau một cuộc thả bom dữ dội của ko quân Mỹ tại thành phố Kobe. Người cha đang phục vụ trong Hải quân Nhật cũng đã hy sinh lúc Nhật Bản đầu hàng quân Đồng minh.

Sau khoảng thời kì sống trong sự thờ ơ, ghẻ lạnh của chính những người họ hàng, Seita đã dẫn em gái bỏ trốn tới một căn hầm trú bom bị bỏ hoang. Vì thiếu thốn thức ăn nên Seita phải đánh cắp đồ và bị đánh đập. Lúc Setsuko bị ốm nặng, Seita đưa cô bé tới bệnh viện và thầy thuốc đã chẩn đoán Setsuko đang bị thiếu ăn trầm trọng. Dù sở hữu thể sắm đồ ăn cho em gái nhưng lúc Seita trở về, Setsuko đã ko qua khỏi. Một thời kì sau, Seita cũng qua đời tại nhà ga Sannomiya.

Phim cảm động 13

(Ảnh: Style of cinema)

Phim cảm động 11

(Ảnh: Japanese Studio)

Ko chỉ là bộ phim cảm động tái tạo lại hoàn cảnh lúc đó của đạo diễn Takahata Isao và em gái, Mộ đom đóm còn thể hiện nhiều tầng ý nghĩa khác nhau về văn hóa của Nhật Bản – miêu tả thảm kịch của chiến tranh hơn là ca tụng những người anh hùng. Ngoại trừ đó, nhiều người xem bộ phim như một lời cảnh báo về sự nguy hiểm lúc con người quá đề cao lòng tự trọng của bản thân.

11 bộ phim cảm động nhất mọi thời đại | ELLE

(Ảnh: Style of cinema)

Xem thêm:

Ngày của Mẹ sắp tới, hãy cùng mẹ xem ngay những bộ phim gia đình thú vị này!

Liên hoan phim Cannes đồng hành cùng chủ nghĩa nữ quyền